TRON | VFХ RESEARCH | Особенности и эволюция спецэффектов в фильмах «Трон» и «Трон: наследие»

1. Введение
2. «Трон» 1982 года: особенности 2.1. Логотип и заставка 2.2. Эпизод с перемещением 2.3. Костюмы 2.4. Техника и Бит
3. «Трон: Наследие» 2010 года: особенности 3.1. Костюмы 3.2 Локации 3.3. Эффект «омолаживания»
4. Наглядное сравнение
5. Заключение
6. Библиография
7. Список источников

Фильмы «Трон» 1982 года и «Трон: наследие» 2010 года поразили зрителей не только своими захватывающими сюжетами, но и высочайшим уровнем визуальных спецэффектов, отличающихся на фоне других кинематографических произведений. Изучение особенностей и эволюции спецэффектов в этих фильмах важно тем, что может подтолкнуть к осознанию, как технологические возможности изменились с течением времени и как это повлияло на художественное восприятие аудитории. Перед тем как коснуться особенностей фильмов и их спецэффектов, важно рассмотреть историю создания этих произведений. Фильм «Трон» 1982 года, режиссером которого является Стивен Лисберг, стал одним из первых полнометражных фильмов, в котором активно использовали компьютерную графику. Это произведение было настоящим прорывом и показателем новых технологических возможностей в кинематографе. Работа над визуальными эффектами в фильме велась при участии группы талантливых специалистов, включая художников-графистов, программистов и инженеров

Сюжет «Трона» переносит зрителей в мир компьютерных программ и алгоритмов, представляя совершенно новую реальность, в которой каждому объекту приданы свойства и поведение программной среды. Главный герой оказывается затянутым в компьютерный мир и вынужден бороться за свою жизнь в нем. После этого научно-художественного эксперимента, кинематограф получил невероятный толчок в развитии CGI и спецэффектов в целом. «Трон: наследие», выпущенный в 2010 году и снова при участии Стивена Лисберга, вновь поразил зрителей своими инновационными визуальными эффектами и продолжил эволюцию спецэффектов. Связь между двумя частями фильмов важна для изучения развития технологий в создании CGI. «Трон: наследие» улучшил технологии создания не только визуальных, но и технических спецэффектов, а также представил новые возможности компьютерной графики

В обеих частях фильмов, уделено внимание CGI, что позволяет легко сравнить методы съемки и результаты, полученные различными способами в разные, можно сказать, эпохи кинематографа. Изучение особенностей и эволюции спецэффектов в фильмах «Трон» 1982 года и «Трон: наследие» 2010 года является важным шагом в понимании технологического развития в кинематографе. Сравнительный анализ спецэффектов в этих фильмах поможет понять, как технологические возможности изменились с течением времени и как это повлияло на художественное восприятие аудитории. В своем визуальном исследовании я затрону создание логотипов-заставок фильмов, костюмов, визуализаций машин и транспорта с помощью CG-технологий, а также отдельные эффекты и приемы, характерные лишь отдельному фильму конкретной кинопроизводственной эпохи

Студия Robert Abel & Associates была назначена ответственной за анимацию логотипа-названия фильма. Все началось с создания концепций, над которыми работал Сид Мид. Затем он разработал примерную раскадровку с появлением логотипа, которую позже развили Ричард Тейлор и Билл Кройер. Также потребовалось анимировать виртуальную камеру, пролетающую через слово «TRON»

Помимо логотипа студия Robert Abel & Associates работала над сценой, в которой главный персонаж Флинн попадает в компьютерную реальность через луч, разбивающий его на полигоны, расщепляющий в нашем мире и материализующий Флинна внутри компьютерной системы. В данной сцене помимо компьютерной графики, создатели также использовали ручную анимацию и ретро-проецирование для управления параметрами, такими как масштаб, окраска и глубина кадра. Для создания этой сцены аниматору Джону Ван Влиту пришлось создать сетку персонажа и анимировать его появление в компьютерной среде кадр за кадром

Футуристичные костюмы героев фильма, включая шлемы, были украшены черными геометрическими полосами, имитирующими микросхемы, за которые была ответственна дизайнер про костюмам, Элои Дженсен. Изначально создатели планировали освещать все эти полосы неоновым светом, но технологии компьютерной графики на тот момент не могли обеспечить данный эффект, поэтому пришлось прибегнуть к методу «Backlight Animation», нередко встречаемому в классической анимации

Супервайзер анимационных эффектов фильма, Ли Дайер, координировал команду из 18 человек, работавших над вспышками, искрами оружия и другими эффектами. В результате было создано около 17 минут анимационных эффектов. Техника «Backlight Animation» включает в себя изначальное закрашивание областей свечения черным цветом, за которым следует создание отрицательного изображения, где черное становится белым и наоборот. Это позволяет определить прозрачные элементы, требующие подсветки. Для более успешного создания четких инвертированных изображений создатели использовали высококонтрастную пленку Kodac Kodalith

По словам создателей, дело не обошлось простой инверсией: на каждый кадр приходилось накладывать от 5 до более 30 слоев масок. Каждый кадр вырезался вручную: сначала для силуэта героя, потом для фона, для лиц, чтобы сделать их ярче и выделить на фоне других элементов, а также для глаз и рта, чтобы они оставались естественно-белыми. Более 75 000 кадров были обработаны по этой трудоемкой методике: потребовалось более 500 000 масок