1.Маски
Африканская маска - это гораздо больше, чем просто предмет искусства. Для народов Африки это сакральный объект, являющийся неотъемлемой частью духовной и социальной жизни. Маска служит мостом между миром людей и миром духов, инструментом поддержания порядка и способом передачи знаний. Ритуал изготовления масок уходит далеко в Карни африканской культуру.
Влияние Африканских масок прослеживается не только в творчестве Жан Мишель, но и художников 19 века например Пабло Пикассо. Художник находился под сильным влиянием древнего африканского искусства после посещения этнографической выставки в парижском дворце Трокадеро.
В работах Жана-Мишеля Баскии маски обрели новое значение. Для него они стали не данью уважения предкам, а связующим звеном между их миром и современностью. Добавляя маски в свои работы он также вдохновляется ими у Пикассо.
В работе «Король зулусов» маска занимает центр, окруженная символами современного города (ценники, обрывки текстов), что помещает древний символ в контекст сегодняшнего дня. Холсты Баскии сами становились подобием церемониального пространства, а его экспрессивный, «рваный» стиль сравнивают с энергией африканских обрядов. Для него живопись была способом высвободить эту силу, а не просто изобразить объект.
2. Корона
История короны в искусстве начинается задолго до появления монархий как таковых. Ее происхождение восходит к античным венкам, которые в Древней Греции и Риме служили не столько символом верховной власти, сколько знаком почета и доблести . После активное использование короны начинается в эпоху Возрождения во время которой художники короновали святых, например такие художники как Ян Ван Ейк и Микеланджело. После на Руси символом верховной власти стала шапка Мономаха, по преданию, полученная от византийских императоров . А после род Романовых, любил, когда в их портретах изображали короны. По мимо этого и Наполеон также был изображены с короной на голове.
В 19 веке корона стала важным элементом творчества для Сальвадора Дали например его работа: «» выполнена из в честь. И также одного из учителей Баския - Энди Уорхола например его работа: «», в которой он изображено Елизавету вторую.
«Я не думаю о короне, как о власти денег. Это корона духа»
Но Жан Мишель несмотря на такой огромный феномен короны в искусстве, вдохновился её для своих работ именно в стрит арте, ведь именно в этом направление художники «награждали» ей свои лучшие работы. Баския в своих работах решил также «короновать» тех, кто был обделен вниманием общества например талантливых темнокожих музыкантов, спортсменов, писателей, героев его картин. Данным жестом Жан Мишель выносит в массы такие темы, как расовое разделение, непризнание и стереотипность. Например его картины: на которых изображены:. Но также Жан Мишель высмеивал западные каноны искусства и власти, рисуя картину «Моно Лиза на черном фоне»
Для Баскии корона стала способом "короновать" тех, кого официальная история искусства и общества обделила вниманием: талантливых темнокожих музыкантов, спортсменов, писателей, героев его картин . Это был акт утверждения достоинства и гения афроамериканской культуры перед лицом расистских стереотипов .
В своей картине «Отель "Корона" (Мона Лиза на чёрном фоне)» (1982) он помещает знаменитый образ на голову Моны Лизы, иронично переосмысляя западный канон . Другой важный пример — рисунок «Король Альфонсо» (1982-83), где Баския изображает испанского монарха, известного колониальными взглядами, но через призму своей короны исследует темы власти, расы и идентичности.
3. SAMO©
Знак SAMO© в творчестве Жана-Мишеля Баскии - это не просто ранний псевдоним художника, а начало его популярности. Родившийся в 1977–1978 годах из школьной шутки с другом Аль Диасом, где они иронично называли марихуану "same old shit" (всё то же старое дерьмо), что позже появилось на улицах города . Подростки начали рисовать его на стенах Нижнего Манхэттена, но к слову SAMO они всегда добавляли символ авторского права - ©. Этот знак превращал уличное высказывание в пародию на корпоративные логотипы, иронично высмеивая большие бренды и раскрывая антикоммерческую философию авторов. Вскоре SAMO© перерос в настоящие уличные манифесты - яркие и провокационные фразы вроде «SAMO© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ» или «SAMO© СПАСАЕТ ИДИОТОВ»
Ключевым моментом в истории SAMO© стала публикация в газете The Village Voice 11 декабря 1978 года . Журналист разыскал авторов загадочных надписей и взял у них интервью, рассказав обществу про Жана и Али, которые впервые попали в поле зрения прессы . В статье было также написано, что их надписи это не просто эго-граффити, а попытка заставить людей задуматься , что подняло еще большую волну популярности для художника.
Однако после ссоры между Аль Диасом и Жаном-Мишелем Баския совершил символический жест: в 1979 году он прошелся по Сохо и написал поверх старых работ «SAMO© IS DEAD», похоронив псевдоним . Почти навсегда, но не до конца. Знак SAMO© изредка появлялся в его поздних картинах, став таким же полноправным элементом его визуального языка, как корона или череп,- вечным напоминанием о том, что большое искусство начинается с улицы.
4. Шрифт Жан Мишеля
Одним из главных приемов в творчестве Жана-Мишеля Баскии является зачеркивание слов. Художник объяснял это действие так: «То, что слова перечеркнуты, заставляет хотеть прочитать их еще сильнее». Зачеркивание не уничтожает смысл, а наоборот- создает напряжение между видимым и скрытым, заставляя зрителя всматриваться и додумывать. Для Баскии это также было метафорой голоса внутри него, который пытается выбраться наружу.
Язык символов. В своих работах Баския использовал не только английский, но и хобо-знаки, который является системой символов американских бездомных и странствующих рабочих. По мимо этого, художник также использовал египетские и африканские иероглифы, потому что так автор связывал свое искусство с предками, соединяя древние цивилизации и современную уличную культуру.
