Великолепный часослов герцога Беррийского: композиция и идеи

Каким был мир для средневекового человека, каким он видел себя в нём? На эти вопросы можно дать ответ, только погрузившись в мыслительный процесс людей той эпохи по средствам изучения созданных ими художественных форм, тесно переплетающихся с религией. Одними из главных источников информации о жизни средневековых людей разных сословий становятся теологические произведения. Вера в Бога являлась неотъемлемой частью повседневности средневекового человека, поэтому многие символы мирской жизни вошли в знаковую систему религиозных изображений. Таким образом, авторы теологических произведений пытались найти общий язык с публикой при помощи знакомых ей образов.

Яркими примерами художественных произведений, использующими подобные приёмы, являются часословы – домашние молитвенные книги. Подобные манускрипты выполнялись индивидуально на заказ и включали в себя множество иллюстраций как религиозного, так и светского характера.

Страницы часослова со стороны выглядят очень сложными, детализированными иллюстрациями, содержащими многофигурные композиции, пейзажные зарисовки с реалистичной архитектурой и орнаментальные маргиналии. Зритель буквально ощущает количество проделанной художниками работы.

Яркие цвета и необычные композиции воздействуют на читателя, вызывая в нём чувство трепета перед возвышенным миром святости. Но важно обратить внимание, что художник использует определённый изобразительный пафос, создавая не только религиозные иллюстрации, но и зарисовки жизни обычных людей – крестьян, купцов и знати.

Таким образом, моя гипотеза заключается в том, что автор манускрипта намеренно приближает обывателя к Богу, изображая бытовые повседневные мотивы на ровне со сценами из Евангелия. Читатель, листая часослов и видя на его страницах и Бога, и свою жизнь, чувствует свою сопричастность с миром сакральным, будто касаясь его. В своей работе я проанализирую графические приёмы, помогающие художнику Великолепного часослова герцога Беррийского наилучшим образом воздействовать на зрителя.

1. Концепция
2. Общая информация
3. История
4. Технология создания
5. Оформление манускрипта
6. Структура часослова
7. Календарь
8. Религиозные миниатюры
9. Дополнительная информация
10. Заключение

Часослов — это молитвенная книга, являющаяся календарём для христиан, в которой указаны дни служб, молитвы и песнопения суточного круга богослужения, в том числе служб, традиционно называемых «часами». Манускрипт предназначен для частного использования и даёт возможность совершать молитвы дома. Название рукописи «часослов» говорит о предназначении книги как «слова Божиего на каждый час». Молитвы обращены к Деве Марии, Святому Духу, Иисусу Христу и страстям Христовым.

Часослов как особый тип молитвенной книги средневековья появляется в конце XIII века. К позднему средневековью, к XV веку, он вытесняет псалтырь в руках мирян и становится самой востребованной книгой.

Часословы изготавливались на заказ по очень высокой цене, позволить их себе могли только монархи и аристократы. Каждая страница манускрипта сопровождалась иллюстрацией, так что число подобных изображений могло насчитывать до 200 миниатюр. Таким образом, дорогой часослов демонстрировал статус владельца.

Работа над часословом велась около 80 лет. Он остался незавершённым после смерти трёх художников в 1410 г. и смерти заказчика в 1416 г. Рукопись была дополнена в календарной части анонимным мастером в 1440–1450 гг. Предполагается, что этим художником был Бартелеми ван Эйк, голландский светский мастер. В 1485 г. манускрипт был доработан художником Жаном Коломбом по заказу Карла I Савойского. Приобретённый герцогом Омальским в 1856 г., часослов хранится в его замке Шантийи, в настоящее время — в Музее Конде, Франция.

Манускрипт создавался на тонко выделанной овечьей коже (пергаменте). Использованные краски были сделаны из минералов со всего мира. Кроме того, художники смешивали эти пигменты и кропотливо наносили их слоями, чтобы сделать миниатюры более сияющими и придать им ощущение глубины. Например, в миниатюре «Январь» пигмент для голубого цвета герцогской мантии получали из ляпис-лазури, которую привозили с Ближнего Востока. Красный кармин для тюрбана был получен из кошенили — насекомого, которого разводили в Испании. А основным ингредиентом для чёрной краски служила пережжённая слоновая кость. Эти материалы из других стран стоили так дорого, что по цене могли сравниться с драгоценными камнями. Однако художники часослова использовали их так щедро, будто их ничто не ограничивало.

Также могли включаться изображения-«маргиналии», которые служили своего рода закладками. Человек, видя странное изображение, запоминал место в тексте, на котором остановился. Существовали также буквицы-заставки.

Так, в иллюстрации «Сентябрь» изображён замок Сомюр. Братья Лимбург демонстрируют его как идеализированный образ дворца-мечты, игнорируя в некоторых моментах топографическую точность. Таким образом, художники добиваются ощущения воздушности и величественности замка, возвышающегося на холме. Они преследуют цель воспевания власти и богатства герцога Беррийского.