Рубрикатор:
- Концепция
- Освещение
- Мимика
- Позы
- Фон
- Заключение
Концепция
Когда мы слышим слово «портрет», каждый представляет что-то своё: кто-то видит спокойные девичьи лица и золотые локоны с картин Боттичелли, кто-то — весёлого мужчину из таверны, запечатлённого Рембрандтом. Но не все задумываются, как происходила трансформация этого художественного жанра.
Рассматривая портреты эпохи Высокого Возрождения, я задалась вопросами: «Почему герои картин выглядят так декоративно и искусственно?», «Какие факторы влияют на "живость" лица в портрете?», «Какие художественные детали так сильно трансформировали этот жанр за два века?» Если поставить рядом портреты всех времен, мы найдем как общие, так и разнящиеся черты. Например, и Дюрер, и Тициан прибегали к использованию однотонного фона и естественного источника освещения в портрете, но при этом герои их произведений выглядят совершенно по-разному. Моя гипотеза в том, что художественный жанр трансформировался от «замороженных», но идеальных людей, до демонстрации самых ярких проявлений человеческой натуры, таких как смех, яркая улыбка, иногда развязное поведение, кокетство, хитрость. Как будто этот временной период плавно вёл творцов к раскрепощенности, к выходу за рамки канонов. Я не выделяю для себя любимых и нелюбимых периодов в истории искусства. Для меня ценен именно факт поэтапного изменения жанра. Интересно отслеживать, как каждая эпоха продвигала свои идеалы.
Художники Высокого Возрождения делали упор на идеализации образа человека через гармоничность, спокойствие. В период маньеризма — скорее на эксперименты с формой. А в эпоху барокко — на «живость», эмоции.
Также мне было интересно проследить как постепенно стал проявляться характер героев картин. Например, у Микеланджело, Доменико Гирландайо и других творцов того периода модели раскрываются с точки зрения божественной красоты. Они нейтральны, гармоничны, но безэмоциональны. У более поздних авторов появляется именно земная красота, иногда бытовая, но близкая нам, знакомая.
Цель моего визуального исследования — разобраться, какие именно детали отличают портреты эпохи Высокого Возрождения от портретов периода маньеризма и барокко, как трансформировалась форма жанра.
Метод моей работы — сравнение работ великих мастеров прошлого по нескольким критериям: освещение в картинах, мимика и позы изображённых людей. Именно этот принцип создаёт рубрикацию проекта. Также отдельно я хочу рассмотреть роль фона и задних планов в портретной живописи, ведь они создают настроение и задают тон произведению, что крайне важно учитывать при исследовании. В работе я опиралась на несколько статей и книг по истории искусств.
Освещение
Если рассмотреть игру света в портретной живописи эпохи Возрождения, мы увидим, что освещение было мягким и ровным. Благодаря отсутствию ярких контрастов, художники, возможно, хотели создать ощущение гармонии и покоя. Или же это диктовалось канонами того времени.
Антонио дель Поллайоло. «Портрет девушки». 1470 г.
Ян ван Эйк. «Портрет Маргарет ван Эйк». 1439 г.
На «Портрете девушки» и «Портрете Маргарет ван Эйк» мы не найдём жестких теней, рефлексов. Лица освещены равномерно.
Антонелло да Мессина. «Портрет мужчины». Около 1475 г.
В «Портрете мужчины» черный фон контрастирует со светлой кожей, но источник света мягкий, не резкий. Благодаря этому изображение лица кажется спокойным, умиротворяющим.
Герои портретов выглядят довольно декоративно и плосковато.
Рафаэль Санти.«Портрет Пьетро Бембо». Около 1504 г.
- Ван дер Вейден. «Портрет дамы». Около 1460 г./ 2) Пизанелло. «Портрет Джиневры д’Эсте». 1435–1440 гг./ 3) Рогир ван дер Вейден. «Портрет Изабеллы Португальской». Около 1450 г.
Леонардо до Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи». Около 1474—1476.
В портретах периода маньеризма и Барокко я увидела гораздо большую «резкость» освещения.
Аньоло Бронзино. «Портрет молодого человека с лютней». 1534 г.
Несмотря на то, что в «Портрете молодого человека с лютней» источник света явно естественный, глубокая яркая тень пролегает через лицо героя, разделяя его на две части.
1. Лоренцо Лотто. «Портрет епископа Бернардо де Росси». 1505 г./ 2. Аньоло Бронзино. «Портрет Лодови́ко Каппо́ни-мла́дшего». 1551 г.
Игра контраста создаёт настроение картины, добавляет драматичности. Такие живые яркие тени и рефлексы тяжело представить в эпоху Высокого Ренессанса.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет старика в красном». Около 1652–1654 гг.
Рембрандт ван Рейн. «Портрет Саксии». 1664 г.
Мимика
В зарисовках Леонардо да Винчи мы найдем немало карикатурно изображенных эмоциональных персонажей.
Леонардо да Винчи. «Гротескные головы». После 1490 г.
