Особенности психологического триллера в фильмах Дэвида Финчера

Триллер сегодня занимает одну из лидирующих позиций в мире современного кинематографа. Режиссеры, картины которых заслуженно носят звание «Психологического триллера», напрямую работают с подсознанием и эмоциями своего зрителя, держа тех в напряжении, а то и в настоящем ужасе на протяжении всего фильма, пока зрители раз за разом пересматривают волнующие их фильмы в поисках тех самых переживаний, которые они боятся проживать и стремительно избегают в своей повседневной жизни.

Конечно, можно сказать, что любой киножанр направлен на тонкую работу с чувствами и эмоциями зрителей. Иначе история не случится, фильм провалится, а зритель покинет зал разочарованным — и это будет единственное прожитое ощущение.

Так, комедия заставляет нас смеяться; ужасы вгоняют в животный страх; детектив рождает ненасытное любопытство, а драма - переживания жизненных дилемм. И только триллер обладает той самой неповторимой, аутентичной эмоциональной атмосферой. Атмосферой напряжения и тревоги.

В истории мирового кинематографа непревзойденным мастером триллера некогда считался небезызвестный британский режиссер Альфред Хичкок, который вывел концепцию саспенса на новый уровень: добавив к сценарному действию атмосферное музыкальное сопровождение и динамичный монтаж, Хичкок создал самую популярную кинематографическую горку - триллер в кино.

Влиянию Хичкока подверглись многие западные режиссеры. Брайан де Пальма, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе и другие. Каждый из них так или иначе пытался подражать британскому кинематографисту, отчасти копировав его режиссерские приемы и стилистики. Так в критической среде существовало 2 противоположных мнения: кто-то называл проекты перечисленных режиссеров наследием Альфреда Хичкока, а кто-то говорил о том, что их картины обычный плагиат.

Сегодня же триллер - это синтез переживаний, основанных на событии криминального характера и его расследовании. Наше сердце начинает биться чаще, а сознание захватывают навязчивые образы развитий событий. Умер ли кто-то? Умрет ли кто? Причина? Что угрожает его жизни и угрожает ли вообще что-нибудь? А может это просто чья-то злая шутка или игра? Или просто игры разума?

Над этими вопросами в период с 1990-х по 2010-е годы активно работал еще один сторонник хичкоковского наследия, непревзойденный маэстро жанра, режиссер Дэвид Эндрю Лео Финчер, известный многим как создатель наиболее популярной экранизации романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» и привнесший в исследуемый киножанр нотки индивидуального режиссерского видения.

«Бойцовский клуб» - далеко не единственная работа в фильмографии режиссера: каждая его работа, будь то ранний фильм «Семь» с участием легендарных актеров, таких как Кевин Спейси, Брэд Питт, Морган Фримен и Гвинет Пэлтроу, или более современная картина «Исчезнувшая» с Беном Аффлеком и Розамунд Пайк в главных ролях, вводят зрителей в тревожное эмоциональное состояние, заставляя их переживать за судьбы героев, их решения и окружающий мир.

Так, при детальном исследовании творчества Дэвида Финчера возникает следующий вопрос: как режиссеру удается создать "это" напряжение, и что выделяет его почерк на фоне коллег-сторонников жанра?

Для наглядности изменений характера режиссера, его приемов и технологических особенностей анализ фильмов выполнен в хронологической последовательности.

В статье «Характеристика жанра «Триллер» и его поджанры» Татьяна Владимировна Дьякова на примере литературных произведений дает исчерпывающее определение жанру: «Термин «Триллер» употребляется по отношению к литературным произведениям с 1880-х годов. Название жанра происходит от англоязычного слова «Thrill», которое на русский язык можно перевести как «трепет», он нацелен вызывать у читателя чувство тревожного ожидания, волнения или страха, сменяющееся восторгом, а острые ощущения проявляются на всех стадиях развития сюжета.

В англоязычной традиции под триллером понимают произведение, провоцирующее внезапный прилив эмоций, возбуждение, чувство тревоги. «Если триллер не в состоянии щекотать нервы, значит, он не справляется со своей работой», — пишет в книге «Триллер» Джеймс Паттерсон. По мнению Дэйва Кера, триллер является по преимуществу жанром американским, поскольку ему «свойственны непосредственность и сила воздействия, которые редко встречаются в европейском искусстве — прощупывание физических эмоциональных пределов жизни, упоение опасностью, осознание ее роковой притягательной силы».

По определению Росса Макдональда, в детективе движется во времени назад, к разгадке, от констатации зафиксированного преступления к тому моменту, когда оно было совершено; триллер же направлен в будущее время, вперед к катастрофе, а развитие сюжета и его концовка становится ясна только в процессе чтения (просмотра), благодаря чему сохраняется интрига».

Фильм "Игра" повествует о богатом банкире Николасе Ван Ортоне (роль которого исполнил Майкл Дуглас), который получает подарок от своего младшего брата Конрада (Шон Пенн) - уникальную игру, которая обещает изменить его жизнь.

С первых минут фильма заметно, что главный герой не слишком доволен своей жизнью и страдает от одиночества. Игра начинается как раз в тот момент, когда он находится на пике своих проблем и стрессов. Сначала все выглядит как классическая игра-загадка: Ник должен выполнять задания и расшифровывать загадки для продолжения игры. Однако вскоре становится ясно, что эта "игра" имела намного больший размеры и последствия для всех её участников.

Одна из главных тем фильма — это проблема одиночества и отчуждения человека от окружающего мира. Главный герой Николас Ван Ортон является успешным бизнесменом, при этом страдающем от одиночества и не способном установить коммуникативные и эмоциональные контакты с другими людьми.

Финчер создает особое чувство пустоты и одиночества, помещая главного героя в большие комнаты с эффектом эха. «Воздушное пространство» вокруг героя направлено на выявление бессознательного дискомфорта у зрителя.

Экспозиционным блоком, открывающим фильм становятся снятые на любительскую пленочную камеру кадры дня рождения еще юного главного героя. В критической профессиональной среде, искушенной цифровыми технологиями, сегодня существует мнение, что использование пленки, а именно ее визуальные текстурные особенности создают некое новое эстетическое, эмоциональное пространство, вызывающее тактильные ощущения "на кончиках пальцев". Так, шум, зерно, потертости и царапины, часто сопровождающие пленочную съемку (особенно дешевых любительских камер), становятся контекстом: а) некой ретроспективности, б) особого эмоционального поля. И именно с этим эмоциональным полем продолжает работу режиссер, возводя невинные сюжетные образы в область тревоги.

К эстетике пленки Финчер продолжает возвращаться в своих последующих фильмах — так, титры к «Семи» выполнены с помощью применения эффектов засвечивания, царапин, шума и тд. А «Бойцовский клуб» буквально использует «сигаретный прожег» при монтаже, обращаясь к раннему кинематографическому опыту, где подобные эффекты создавались для того, чтобы подавать сигналы киномеханику о смене пленочной бобин, то есть являлись неким триггерным компонентом.

Дэвид Финчер почти всегда использует комплиментарную цветовую схему. Каждый его фильм (исключением становится лишь черно-белый фильм "Манк") можно поделить на две цветовые составляющие - грязные, мрачные оттенки желтого и оттенки синего (временами даже сине-зеленого).

Обратимся к семантике данных цветов. Жёлтый — неоднозначный цвет, который может использоваться для изображения как тревоги, болезни или даже безумия, так и для теплоты и наивности. В своих проектах Финчер предпочитает использовать первое значение желтого - болезненной атмосферы сумасшествия и опасности для создания невыносимого напряжения вокруг персонажей и мира фильма. Сюжет "Игры", в свою очередь, рассказывает нам историю о квесте, сводящий с ума, превращающий человека в животное.

Синий часто сопровождает одиноких, оторванных от мира персонажей. А персонажи миров Финчера — это целый альманах съедающего чувства оторванности от окружающего мира и его представителей. Синий тон может изображать как легкую меланхолию, так и полную изоляцию. Так режиссер объединяет тревогу и одиночество — 2 отрицательных по своему значению чувства, — с помощью всего лишь 2 цветов, создавая незабываемую атмосферу своих картин. Герой фильма "Игра" — настоящий одиночка, друзьями и семьей которого являются лишь суммы в банк.