Сконструированное тело: трансформация модного манекена

1. Концепция
2. До XIX века
3. XIX век
4. 1900–1910-e
5. 1920–1930-e
6. 1940–1950-e
7. 1960–1980-e
8. 1990-e – Наши дни
9. Заключение
10. Источники

Модный манекен сегодня — это основной инструмент для демонстрации одежды в точках её продаж. Существуют и другие виды манекенов, выполняющие различные функции. Например, без двойников человеческого тела невозможно представить современные музейные экспозиции: они позволяют реконструировать исторические костюмы и военное обмундирование с максимально возможной точностью. Наконец, без специально смоделированного под параметры и размеры заказчика манекена портному будет сложно изготовить идеально подходящий предмет одежды без постоянных примерок на живом человеке. Он также позволяет с нуля создавать изделия методом наколки и корректировать посадку ткани на фигуре.

Можно сказать, что история демонстрационного манекена идёт рука в руку с историей моды, насчитывающей порядка двухсот лет. Это подтверждают многие исследователи последней: искусственно сконструированный человекоподобный двойник определённого исторического отрезка точно так же способен отражать отношение общества к телу и состояние модного потребления, как и непосредственные образцы одежды того же периода. Материалы, из которых изготавливают манекены, формы тела, которую они стремятся изобразить — это тоже показатели того, куда движется мода.

Что общество считает нормативным, стандартизированным «идеалом» тела? Как культурный и политический контекст влияет на условную репрезентацию этого самого искусственного тела? Можно ли вообще считать такую репрезентацию корректной и допустимой? Как переход к массовому производству и распространению одежды отразился на дизайне манекенов? В этом визуальном исследовании предпринимается попытка ответить на эти вопросы и проследить непосредственную эволюцию модного манекена, инструмента, без которого сложно представить один из наиболее важных в контексте моды процессов — презентацию одежды.

Повествование лонгрида выстраивается в хронологическом порядке: начинается с краткой предыстории, в которой рассказывается о модных куклах восемнадцатого столетия, ставших впоследствии прототипами модных манекенов, подробно останавливается на метаморфозах двадцатого века и заканчивается разделом о современности. В процессе написания работы были подобраны и изучены академические и научно-популярные публикации, которые непосредственно посвящены истории манекена или в которых демонстрационный манекен так или иначе становится объектом социокультурного дискурса. Во многом сохранение и развитие этой специфической дисциплины в рамках теории моды остаётся возможным благодаря небольшому количеству энтузиастов, труд которых хотелось бы осветить, продолжить и дополнить в рамках этого исследования.

До появления манекенов их демонстративную функцию в Европе выполняли модные миниатюры, первые упоминания которых известны ещё с позднего Средневековья, когда французские монархи отправляли их соседним правителям, чтобы распространять французскую моду и укреплять дипломатические отношения. Однако расцвет популярности модных кукол пришёлся на восемнадцатый век, когда между странами улучшилась транспортная логистика и сами куклы перестали считаться исключительной роскошью, доступной лишь королевским особам. Тогда же они получили своё название:

Для того,чтобы быть в курсе всех последних веяний моды, кукол Пандор начали активно заказывать аристократы и состоятельные люди не только Старого, но и Нового Света. Стоит отметить, что Пандоры создавались и под мужской гардероб. Эти куклы однозначно не выполняли игровую функцию, но всё ещё являлись личными предметами роскоши, в несколько раз уменьшенными версиями реальных костюмов, поэтому их демонстративная роль крайне ограничена в сравнении с пришедшими им на смену манекенами.

Первые официально известные упоминания манекена, использовавшегося в целях презентации одежды, относятся к Парижу 1820-х годов [3]. Примечательно, что это были именно мужские торсы, стремящиеся привлечь внимание определённой категории покупателей. Конечно, изначально макеты человеческого тела использовались портными для непосредственного создания «готовых» (readymade) костюмов, а владельцами — для идеального, «без заминки» хранения собранных образов дома. Но в какой-то момент эти неодушевлённые двойники без головы, ног и рук переместились из рабочей зоны мастеров на витрины их модных лавок.

Возможным это стало благодаря научно-техническому прогрессу и индустриальной революции. Развитие производства листового стекла обеспечило оснащение новейших парижских торговых галерей изысканными витринами и зеркалами [2]. Газификация, благоустройство тротуаров для пеших прогулок — всё это говорило о трансформации городской среды в совершенно новый тип пространства в середине XIX века, создаваемого для неспешного визуального наслаждения и потребления.

Само массовое производство и распространение манекенов связано с индустриальным прогрессом и развитием рекламной сферы. Французский портной Алексис Лавинь стал основателем первой в мире школы моды ESMOD (École supérieure des arts et techniques de la mode), а также изобретателем новых систем и средств метрики и кройки, в частности, гибкой сантиметровой ленты. 5 ноября 1854 года он зарегистрировал патент на производство гипсовых манекенов «от кутюр», спустя 5 лет после того, как на Промышленной выставке 1849 года был представлен прототип этого устройства [1].

Понятно, что во многом это являлось маркетинговым ходом; рекламные буклеты, демонстрировавшиеся «изобретение» Лавиня распространялись по всей Европе и сделали его бренду имя среди ательерного сообщества. Однако ключевым отличием стало то, что манекены от Лавиня выпускались размерным рядом — француз стал одним из первых, кто понял и принял движение моды к стандартизации, унификации, массовому потреблению.

К производству в промышленных масштабах портновских манекенов пришёл ученик Лавиня, бельгиец Фредерик Стокман. Компания, которую он основал в 1867 году, существует до сих пор и выпускает как портновские, так и демонстрационные манекены. Модели Стокмана изгототавливались на основе гипсовых слепков тел. Сегодня они работают под названием Siegel & Stockman.

Возвращаясь к модным манекенам, хочется отметить, что бо́льшую часть девятнадцатого столетия их продолжали делать из проволоки и воска, но с приходом в города централизованного электричества производителям пришлось перейти на папье-маше, так как восковые фигуры начинали плавиться и разрушаться под нагревом лампочек, освещавших содержимое витрины. К концу века у манекенов появились головы, изготавливаемые в специальных мастерских на заказ; шарниры в руках и ногах для передачи желаемых поз; специальная металлическая сетка для накидывания на неё объёмной юбки.