«Ревущие двадцатые»: образ эпохи в современном кинематографе

После окончания Первой мировой войны общество вступило в период масштабных социальных и культурных изменений. На фоне стремления оставить позади сумрак военного времени, в обществе усиливается желание свободы, развлечений и обновления, что впоследствии определит атмосферу “ревущих двадцатых”. Эпоха джаза, развитие массовой культуры и первая волна феминизма способствовали формированию нового модного образа человека. Особенно заметные изменения происходит в женской моде, где теперь образ не ограничивается традиционными представлениями о женственности и всё больше ассоциируется с независимостью и свободой. Вместе с этим меняется и мужской костюм, который становится менее формальным и более комфортным, отражая стремление общества к практичности и динамичности.

Современный кинематограф довольно часто обращается к эстетике 1920-х годов, однако в большинстве случаев создаёт не точную историческую реконструкцию, а совершенно новый визуальный образ эпохи. Интерес к данной теме появился из вопроса, каким образом современные художники по костюмам переосмысляют эпоху “ревущих двадцатых”, как используют узнаваемые элементы образов того времени и с какими другими модными тенденциями ее переплетают.

В качестве материала для анализа я взяла фильмы и сериалы, действие которых связано с 1920-ми годами или визуально опирается на эстетику данной эпохи. Среди них, такие фильмы как “Великий Гэтсби”, “Чикаго”, “Аббатство Даунтон” и другие. Для исследования и сравнения дизайна костюмов также были заимствованы иллюстрации из архива журнала “Vogue” и исторические фото. В качестве литературных источников были использованы статьи, специализированные на истории моды, а также интервью о создании дизайна костюмов в конкретных фильмах.

Рубрикатор исследования основан на разделении костюма 1920-х годов по гендерному принципу и его функциям на экране:

◈ Женский костюм ⋄ Геометрия и андрогинность ⋄ Роскошь блёсток и мехов ⋄ Костюм, как часть движения и ритма

◈ Мужской костюм ⋄ Элегантность и статус ⋄ Спортивный костюм

Исследование начинается с анализа женского костюма, рассматривая его как пространство визуального эксперимента и социальной трансформации. В разделе «Геометрия и андрогинность» внимание уделяется изменению силуэта, появлению прямых линий, коротких стрижек и общей эстетике модерности, где женский образ приобретает элементы андрогинности и новой телесной свободы, а также тому, какие ключевые элементы помогают сразу считать женскую моду 1920-х. Далее в разделе «Роскошь блёсток и мехов» рассматривается вечерняя и светская мода, где блестящие ткани, меха, украшения и декоративность формируют образ гламура «ревущих двадцатых» и визуальную культуру избыточности. В разделе «Костюм как часть движения и ритма» исследуется взаимодействие одежды с танцем и кинематографической пластикой, где бахрома, лёгкие ткани и динамичные силуэты становятся частью движения тела и визуального ритма фильма. После этого исследование переходит к мужскому костюму, рассматривая его как систему социального статуса. В разделе «Элегантность и статус» анализируется классический мужской гардероб 1920-х годов, где костюм, шляпа и аксессуары функционируют как маркеры класса, власти и социального положения, а в кино используются для визуального противопоставления. В последнем разделе внимание смещается к культуре досуга и появлению спортивной одежды как отдельной категории, где активный отдых на природе формирует новую эстетику.

Ключевые элементы, выделяющие дамский костюм 1920-х -- это силуэт платья и характерные причёски.

Длинные волосы были непрактичны для работы, занятия спортом, и, конечно же, танцев в бурную эпоху джаза. Тогда на смену длине приходит короткая стрижка под названием “Боб”. Одной из первых тренд на короткие волосы создает танцовщица Ирэн Кастл, которая остригает свои волосы до линии ушей, якобы для удобства после операции. В сочетании со своей новой стрижкой она носила ободок, закрывающий лоб и удерживающий пряди за ушами, чтобы её волосы не мешали во время танцев. Эта причёска стала настолько характерной, что получила собственное название в честь танцовщицы “Кастл бэнд” (от англ. headband – ободок для волос). Другой известный вид стрижки боб плотно ассоциируется с актрисой Луизой Брукс, длина волос которой также доходила до ушей, но сама причёска выглядела более строго, геометрично и угловато.

В "Великом Гэтсби" под определение "строгого и угловатого" силуэта попадает Джордан Бэйкер. Её стрижка сразу вызывает ассоциацию с Луизой Брукс, а прямые силуэты одежды и вытянутые линии подчёркивают независимость и спортивность. Важно, что Джордан также представлена как профессиональная гольфистка, что также отсылает к популярным образам 1920-х. В её образах часто присутствуют элементы, делающие её образ более андрогинным и мужским: жилетки прямого кроя, брюки, закрытая грудь. Силуэты, не подчёркивающие изгибы женского тела и талию, создающие более "мужскую фигуру", также были одной из популярных модных тенденций "ревущих двадцатых", и именно это героиня воплощает в своем костюме на экране.

Похожие прямые силуэты, платья-чехлы можно увидеть в сериале "Аббатство Даунтон", однако здесь визуальные образы отличаются от более гиперболизированной и гламурной эстетики "Великого Гэтсби". Платья героинь имеют заниженную линию талии и свободный крой, благодаря которому фигура выглядит более вытянутой и геометричной. Подобный силуэт отражал стремление эпохи к упрощению и свободе костюма.

Также в образах нередко используются длинные бусы и шарфы-воротники, которые визуально удлиняют силуэт и делают его ещё более прямым.

В сочетании с новой, яркой стрижкой в моду 1920-х вошли необычные головные уборы. Одним из самых популярных стала шляпа-клош. В отличие от огромных шляп начала 20 века, эти шляпки были миниатюрными, напоминающие колокольчик (отсюда и название шляпки, cloche – от франц. “колокольчик”), идеально сочетались с новомодной короткой стрижкой.

Также девушки носили повязку на голову, представляющую из себя шарф, повязанный вокруг головы с открытой тульей. Конец повязки лежал либо сбоку, либо сзади. Такая повязка могла быть как однотонной, так и дополненной с помощью принтов и крупных цветочных аппликаций.

В отличие от более строгих и геометричных силуэтов других персонажей, гардероб Дейзи Бьюкенен в "Великом Гэтсби" строится на мягких линиях. В одной из ключевых сцен её появление подчёркивается белым или светло-кремовым платьем, которое в движении буквально растворяется в пространстве. Сам фасон платья довольно сильно отличается от платьев эпохи и, например, нарядов Джордан из того же фильма: здесь мы видим облегающее сверху платье, подчёркивающее талию и фигуру девушки.

Как отмечала Кэтрин Мартин, художница по костюмам в "Великом Гэтсби", важной задачей было создать эффект, когда костюм не просто существует на теле, а взаимодействует с освещением и камерой, усиливая иллюзию мечты Гэтсби. Художница сознательно усилила декоративность и легкость, адаптируя силуэт под современное восприятие красоты. Поэтому образы героини часто включают мягкие драпировки, струящиеся рукава и элементы, которые реагируют на движение воздуха и камеры, создавая ощущение постоянной нестабильности и эмоциональной неуловимости.

Образ Миртл Уилсон в том же фильме заметно отличается от более утончённых и «воздушных» костюмов Дейзи Бьюкенен. Художница по костюмам выстраивает гардероб Миртл через демонстративную чрезмерную декоративность и стремление героини визуально приблизиться к миру роскоши, которому она в действительности не принадлежит. Именно поэтому её наряды выглядят более яркими, насыщенными и даже перегруженными по сравнению с образами Дейзи или Джордан.