Концепция
Суровый стиль возник в конце 1950х - начала 1960х годов в контексте кардинальных перемен в быте людей и ослаблением идеологического контроля во время Великой Отечественной войны. Этот стиль характеризуется монументальным лаконизмом форм, крупными планами, контрастами, ритмикой и изображением реального человека в быту. Основными представителями являются Г.М. Коржев, В. И. Иванов, В. Е. Попков, Т. Т. Салахов и другие. Их искусство не приукрашивает жизнь рабочих, а показывает самые тяжелые судьбы людей.
В. Е. Попков. Строители Братска. 1960-61.
Термин "суровый стиль" ввел художественный критик, историк искусства и публицист Александр Абрамович Каменский (1922–1992) в 1969 году, он рассматривал искусство сурового стиля как возвращение правды и достоинства человека труда.
Художники сосредотачиваются не на гипотетическом счастливом будущем, а на тяжбы в настоящем. Виктор Иванов художник представитель стиля говорил, что его поколение хотело увидеть «жизнь без прикрас», но считало себя последователями советской традиции. [1]
При этом суровый стиль можно рассматривать через частичное противопоставление наивности картин периода ранней Оттепели, где превозносились природа, легкость, счастье. В противовес этим настроениям зарождается ответственность, долг, внутреннее принуждение. Такую характеристику стилю даёт критик Алексей Бобриков: «Здесь преобладали строители, геологи и нефтяники – герои тайги, гор и морей, плотин и буровых вышек. Чаще всего в основе подобного сюжета лежит именно героическое противостояние человека и дикой природы» [2]
Утро. Яблонская Т. Н. 1954.
Главные герои картин часто молчаливые, уставшие, сосредоточенные. Они замерли и именно эта деталь глубже показывает внутреннюю жизнь, акцентируя не на лозунге и призыве, а на памяти, достоинстве и ноше, которую нес советский человек. Исчез пафос, привычный для соцреализма. Оссовская пишет, что на полотнах "представали не лица отдельных людей, а лик целого поколения" [3]
Семья. Иванов В. И. 1945.
Того поколения, которому приходилось отстраивать быт "с нуля" после войны, что добавляло определенную специфику настроениям в обществе и требовало своего выхода и выражения в искусстве.
Кто эти герои картин, что являются отражением эпохи восстановления после трагедии? Строители, аварийные рабочие, сельхоз рабочие и другие. Их труд незаменим, в нем нет места празднованию и ликованию, но от этого он не становится менее уважаемым.
В равной степени рассматривается женский труд не только в тяжелых профессиях, но и тяжесть материнства. Многие задачи не только в быту, но и в работе легли на плечи женщин, поэтому и сюжеты зачастую обращаются к мотивам материнства или памяти вдов войны.
Илтнерс Эдгарс. Мужья возвращаются, 1957
В качестве визуального исследования я решила что важно проанализировать искусство после сталинской эпохи соцреализма, изображающего почти исключительно только радость труда, и рассмотреть феномен реалистичного пролетария и потому "сурового" в том смысле, что изображаемый труд из радостного и сулящего безбедное будущее, превращается в молчаливый напряженный и тяжелый. Внимание смещается со счастья в будущем на усталость в настоящем. Героизм не исчезает до конца, он преобразуется под стать времени и эпохе.
Рубрикация
- Новый "суровый" образ пролетария
- Коллективный труд
- Образ пролетария 3.1. Рабочий опасного и тяжелого труда 3.2. Сельский работник 3.3. Образ женщины труда
- Отдых рабочего
- Заключение
Новый «суровый» образ пролетария
Картины этого периода отличаются от обычного изображения рабочего. Суровый стиль переводит рабочего из плакатного символа в образ человека с личной внутренней волей. Это всё ещё герой советского проекта, но уже более земной, тяжёлый, иногда усталый и психологически закрытый.
Виктор Попков. Штукатуры, 1959.
Эта работа хорошо подходит как переход к «новому человеку труда». Виртуальный Русский музей прямо связывает картину с образом нового советского человека и пишет, что в ней перед зрителем «разворачивается групповой портрет настоящих героев современности — молодых, здоровых, полных энтузиазма и уверенности в своих силах “строителей коммунистического общества”» [4]
Пётр Оссовский. Три поколения. 1960
Эта картина появляется в 1960 году, она важна при анализе сурового стиля, она о преемственности в целом поколении, народе правдивой тяжести труда. Изображение не просто семьи, а скорее целой исторической эпохи.
Таир Салахов. Нефтяник, 1959
Андрей Яковлев. Нганасанка, 1966
Сильный индивидуальный образ, герои не улыбается, они погружены в свои мысли.
Коллективный труд
Павел Никонов. Наши будни, 1960
Художники сурового стиля часто изображают бригаду, экспедицию, вахту, строителей или рабочих как группу, связанную общей задачей. В таких картинах коллективность проявляется не через улыбки или жесты дружбы, а через общую концентрацию, одинаковую направленность тел, ритм фигур, среду. Коллектив здесь становится формой выживания и преодоления.
Николай Андронов. Плотогоны, 1961
"Плотогон – это исчезнувшая уже профессия, представители которой перегоняли лес по быстрым и опасным рекам, они умели справляться с течением, должны были ликвидировать заторы." [5] В их нелегком деле был очень важен коллектив и слаженная работа.
Виктор Иванов. Ледоход, 1987
