Структура:
– концепция – геометричность форм – схожести – выводы
Концепция
В 1953 году в мире появилась небольшая югославская и хорватская студия чей необычный визуальный язык принес свежесть в анимацию того времени. Это Zagreb film. Ее отличительной чертой стал отказ от тех самых диснеевских канонов и коммерческой анимации в пользу экспериментов и поиска новых и свежих идей и визуала.
Студия открывается уже после окончания Второй мировой войны, но все последствия этого кошмара по прежнему остаются и люди сталкиваются с ними каждый день. Югославия как и другие страны понесла большие потери но также в отличие от других стран, у нее нет сильного политического а также экономического влияния на мир и другие государства. Она остается скованной, наедине со всеми жертвами войны.
Людей Югославии в тот момент можно описать так: «Человек, переживший жестокость послевоенного мира, но сохранивший человечные, честные отношения с технологией, которая дала ему жизнь.» [1]
Все эти события несомненно влияют на аниматоров и художников студии. Они не просто проживают этот опыт но и переносят его в свои мультфильмы, в том числе с помощью персонажей. Так рождается один из любимых типажей — маленький человек. Однако он не единственный и студия также создает немало интересных персонажей, на которых хочется смотреть.
Студия вводит новый визуальный язык в свои работы и в мир. Аниматоры и ученики фокусируются на экспериментах с анимацией, окружением и персонажами. Из-за своей тяге к минимализму, упрощению и заглядыванию в суть предмета, дизайны персонажей меняются вместе с самой картинкой, и на фоне классической и такой правильной анимации как в Дисней и других похожих компаниях, это становится как глоток свежего воздуха.
Особенно интересны персонажи. Частенько они создаются из геометрических фигур, что видно довольно отчетливо, под влиянием минимализма присущего их стилю. Они не стремятся подражать живым людям, наоборот очень даже хорошо чувствуют себя в плоском пространстве, а физика героев работает по собственным правилам, позволяя разгуляться анимации. Таким образом Zagreb film переосмысливает самих героев своей истории, делая их уникальными и запоминающимися.
В данном визуальном исследовании хочу рассмотреть только зарождающиеся типажи персонажей студии, как их характер считывается через дизайн, и особенности самой стилистики, а также какие тенденции зарождаются. Все это поможет лучше понять читателю значимость дизайна персонажей для историй которые рассказывала студия и как с их помощью лучше передавалась атмосфера и задумка авторов.
Для поиска необходимой информации обращалась к достоверным научным источникам как русским так и англоязычным, таким как статьи, диссертации и т.д, а также самим мультфильмам студии.
Геометричность форм и соотношение с характерами
To animate: to give life and soul to a design, not through the copying but through the transformation of reality. [2]
Premijera (Nikola Kostelac, 1957)
Герои очень геометричны и остры, но при этом все равно в некоторых моментах сохраняют плавность. Парень имеет форму головы похожую на перевернутый треугольник,а туловище как овал — очень плавное и круглое. Засчет этого его характер считывается немного вялым и пассивным.
У девушки форма головы словно половина круга, а туловище как перевернутая капелька. очень хорошо обыграно платье и его подол который выглядит как кончик от завернутой бумаги и поддерживает в целом идею геометризации персонажей.
Другой мужчина имеет прямоугольное вытянутое тело и такое же лицо. Однако он стремится себя показывать с лучшей стороны и для этого кладет вешалку под плечи, за счет чего его силуэт становится как перевернутый треугольник, но при этом, то как он ходит, выдает фальшивость и плоскость его грудной клетки.
Premijera (Премьера), реж. Nikola Kostelac, 1957
Дама и ее кавалер также похожи и в своей задумке имеют прямоугольные и квадратные формы: голова вытянутая, у господина хоть она и скругленная но благодаря шляпе силуэт сохраняется прямоугольным. У дамы такая же прямоугольная прическа которая стремится вверх и имеет сглаженные углы.
Premijera (Премьера), реж. Nikola Kostelac, 1957
У артиста форма в целом напоминает каплю — от острой макушки до широкого и плавного живота. За счет этого аниматоры умело с ней играются, словно с настоящей каплей: форма героя зависит от его движений, она перетекает туда сюда и меняется когда он набирает воздух в легкие и поет. Поэтому он такой и пластичный. Эту форму дополняет острый нос, который имеет форму треугольника.
Premijera (Премьера), реж. Nikola Kostelac, 1957
Na livadi (Nikola Kostelac, 1957)
Герои идентичны внешне, но отличаются по палитре. Один из них в красном костюме со светлыми волосами, когда второй в желтом с темными. С одной стороны это контраст тонов, но с другой цвета относительно близки и в целом сочетаются с фоном. Сам дизайн героев интересен: их туловище напоминает лист бумаги, такое же плоское, а руки и ноги как скрученная бумага или лепестки цветка.
Цветок также несомненно является основным героем всего действия и поэтому они так пересекаются по дизайну. Также он представлен комплементарными цветами — зеленым и красным, однако больше всего выделяется белые лепестки, так как этого цвета нет ни на фоне, ни у других героев за счет чего внимание очень хорошо акцентируется на нем.
Na livadi (На лугу), реж. Nikola Kostelac, 1957
А в конце, в конечном счете когда герои разрушили все из-за своего спора в темноте они по итогу остаются одного и того же цвета, то есть одинаковыми, это показывает что они теперь полностью равны и им больше не за что сражаться.
Susret u snu (Nikola Kostelac, 1957)
Главный герой отличается своим дизайном и палитрой от всех остальных персонажей. У него округлая голова и волосы, тело вытянутое, прямоугольные хоть и не имеет ярко выраженной какой-то формы, руки аккуратные, в том числе и ступни. Палитра голубая, сочетающаяся с холодными пещерами, акцент только на светлых волосах и красной сумке.
При этом пещерные люди имеют округлые формы и большие ладони и ступни.
Susret u snu (Встреча во сне), реж. Nikola Kostelac, 1957
В том числе такая и маленькая девочка. Она противопоставлена мальчику и своим телосложением и открытыми широкими глазами и большим носом. Однако при этом сочетается с ним тем, что шкура не ней такого же желтого цвета. Так она выделяется и среди своих и при этом присутствует связь с героем.
Osvetnik (Dušan Vukotić, 1958)
Герой имеет ромбовидную голову с закругленными углами и больше сужающуюся к низу. Его тело представляет собой перевернутый треугольник, такой эффект создает его пальто, а руки и ноги просто палочки, которые имеют характерные острые движения: они не извиваются аккуратно и плавно, а складываются под ровно под углами, вытягиваются или наоборот втягиваются.
За счет этого персонаж имеет выраженную походку — шаги маленькие, расторопные, его колени не видны и походка кажется немного глупой и нелепой, руки, согнутые под прямым углом, передвигаются в такт ходьбе. Все это уже передает характер персонажа — какой он маленький, пугливый, словно Чичиков который трясется перед вышестоящими людьми. И так понемногу зарождается типаж маленького человека.
Помимо нестандартной походки, персонаж также необычно бежит. Его тело-треугольник вытягивается больше вперед, ноги при этом тоже, но это больше похоже на быструю ходьбу, потому что его ноги совершенно не сгибаются и каждый кадр находятся исключительно прямо.
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
Его цветовая гамма монохромная и невыразительная — черная одежда, грязно-коричневый цвет волос и шарфа и блеклая кожа. Такая палитра не выделяет героя а делает его наоборот типичным для своего окружения, что после очень хорошо будет обыграно в сцене с его фантазиями.
Когда герой представляет как будет убивать любовника, раз, вся его палитра становится сочнее, а шарф приобретает красный оттенок, говорящий о его злобе и ревности, два — его форма треугольника переворачивается, он снова выпячивает грудь, но это становится не комично а более реально, что указывает на то как он видит себя смелым в фантазиях.
Но когда возвращается в реальность цвета вновь блекнут а красный шарф приходит на замену голубой меланхоличной кофте. При этом, каждый раз когда в фантазиях он смелый и уверенно настроен его шарф открывает горло и виднеется майка, но как только герой возвращается в реальность, он укрывается в свой шарф, вновь подтверждая свою трусливость и педантичность.
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
