Путь современного искусства Южной Кореи во второй половине 20 века

Вторая половина XX века стала для Южной Кореи периодом стремительных политических, социальных и культурных преобразований. Пережив японскую оккупацию, Корейскую войну и длительную экономическую нестабильность, страна вступила в фазу индустриализации и демократического движения, что закономерно привело к обновлению художественного языка корейских художников. Современное искусство Кореи не развивалось по западным законам линейной прогрессии стилей, а формировалось на пересечении исторической травмы, философских традиций Восточной Азии и внешних влияний — от европейского информеля до японского моно-ха.

Данное визуальное исследование посвящено анализу становления и трансформации ключевых художественных направлений Южной Кореи второй половины XX века — корейского информеля, тансэкхва и движения минчжун мисуль. Особое внимание уделяется биографиям наиболее значимых художников (Ким Чханёль, Пак Собо, Ли Ухван, О Юн, Шин Хакчхоль) и тому, как их личный опыт — травма войны, миграция, столкновение с другими культурами, политические события — определял их визуальный язык и концептуальные установки

Работа направлена на прослеживание влияния истории и общественных потрясений на художественные практики корейских мастеров второй половины XX века, разбор стиля и художественных стратегий трёх ключевых направлений: корейский информель (как реакция на послевоенную реальность), тансэкхва (как поиск национальной визуальной идентичности), минчжун мисуль (как социально ориентированное искусство). Таким образом, исследование охватывает и художественные, и историко-культурные, и идеологические аспекты развития искусства.

Выбор темы обусловлен личным интересом автора к теме корейского искусства не только как к объекту эстетического изучения, но и как к культурному явлению, в котором необычайно ясно проявляется связь искусства с исторической памятью. Личный интерес также связан с тем, что искусство Кореи долгое время оставалось менее изученным в европейском контексте, а знакомство с ним открывает новые способы понимания современного искусства как глобального явления.

Для исследования были отобраны англоязычные, русскоязычные, а также корейские статьи, в которых поднимается вопрос о южнокорейском современном искусстве. Данные материалы позволят узнать, какие этапы пережило современное искусство Южной Кореи, чтобы обрести индивидуальный голос в арт-мире.

Каждый раздел исследования посвящен направлениям и причинам их появления в связи с историческими событиями. Также анализируются работы самых известных последователей движений. Разделы расположены от раннего к позднему.

Первая половина 20 века для Корейского полуострова прошла достаточно болезненно: японская оккупация с 1910 по 1945, после которой последовала Корейская война. Вдохновившись европейском информелем, таким образом возник корейский в конце 1950-х. Как и на западе, корейские художники так же увидели ужасы войны и оккупации. Шокированные от современного мироустройства, они начинают писать абстрактные и грубые полотна.

Одним из основоположников корейского информеля был Ким Чханёль. Его путь в искусство был сложный. Рожденный в 1929 на территории нынешней КНДР во время Японской аннексии. Будучи школьником был арестован за хранение антикоммунистических материалов и был вынужден бежать в Сеул в 1946, где жил год в лагере беженцев. В Сеуле начал посещать художественные студии и обучался скульптуре, а затем живописи. Поступил в Сеульский Национальный Университет, но отучился только 2 года, так как в 1950 началась Корейская война, в результате которой он потерял сестру. Вызвался волонтером и вступил в ряды полиции в 1951. В полицейской академии устроился работать библиотекарем, где смог познакомиться с японскими книгами и журналами о Европейском информеле.

В своих работах Ким Чханёль обращается к сферическим формам. Сам художник говорил, что закладывает идеи даосизма в свои работы. Дао – это абсолют, от него все рождается, подчиняется ему и возвращается в Дао, таким образом закольцовывается.

В 1965 году Ким уезжает учиться в Нью-Йорк, где в это время царствует поп-арт, и начинает экспериментировать со своими полотнами. В 1969 отправляется в Париж и замечает, что, в отличие от Нью-Йорка, здесь разные стили сосуществуют. Он начинает создавать прозрачные округлые формы. С этого момента его визитной карточкой становятся гиперреалистичные изображения капель воды. Сам художник говорит, что рисование капель — значит смыть все воспоминания, все злодеяния и мучения.

Подсмотрев у западных коллег, корейские художники пришли к выводу, что им пора показать свой национальный почерк в искусстве. Так, в 1960-х, появилось направление тансэкхва, дословно «живопись одного цвета». Это монохромные полотна, окрашенные белой, молочной или серой краской, с акцентным, но сдержанным паттерном сверху. Картины не изображают конкретные сюжеты, а скорее мироощущение корейского человека.

Пак Собо считается значимой фигурой для тансэкхва. Первые его работы были отголоском оккупационного периода и военного времени. Они соответствовали настроению художника, а потому выглядели мрачно и неясно: полотно окрашено черными мазками, сверху накладывались абстрактные штрихи разных цветов в хаотичном порядке. Серия получила название “Primadialis”. Хоть данные произведения нельзя отнести к тансэкхва, а скорее к информелю, все же они заложили основу для него.

В 1961 году Пак Собо получает стипендию ЮНЕСКО и уезжает учиться в Париж. Вернувшись в Корею, он начинает работу над своей самой известной серией: «Ecriture». С этого момента начинается его период тансэкхва. Он наносит нейтральные оттенки на полотно и, не дождавшись, пока краска высохнет, использует момент, чтобы выделить на мокрой поверхности бороздки с помощью таких предметов, как карандаши, палки, линейки. Этот этап в его творчестве разительно отличается от прошлого. Если раньше он стремился запечатлеть опустошение, потерю и депрессию, то теперь он стремится создать пространство для спокойствия. Он считал, что на зрителя нельзя выливать негатив.

Художник также часто экспериментировал с корейской бумагой ханчжи, которая изготавливается из коры тутового дерева. На этом моменте становится понятно, как сильно корейские абстракционисты хотели изобрести именно свое течение в мире искусства, без опоры на западное.