Натюрморт в аналитическом кубизме

1. Концепция
2. Периоды кубизма, аналитический кубизм
3. Визуальный анализ произведений
4. Заключение
5. Источники

Направление будет развиваться до 1914 года и за это время успеет поделиться на три периода: сезаннистский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1912-1914).

В данном исследовании хотелось бы затронуть аналитический период развития кубизма и изучить, как в то время художники изображали один из самых популярных жанров - натюрморт.

Цель исследования - на основе визуального анализа произведений разобрать концепцию и характерные черты аналитического кубизма, в том числе понять, как в выбранном жанре меняются образы предметов, особенности композиционного решения, формообразования и визуальный язык, рассмотрев период от начальной стадии формирования до его "высокого" уровня.

В анализ включены практически все натюрморты художников-основоположников кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис), которые были созданы за этот период.

Считается, что одним из первых источников кубизма стал художник постимпрессионист — Поль Сезанн. В своих работах он отказывается от прямой перспективы и правильного построения пространства. Его идея заключалась в расчленении композиции с помощью цвета.

Существует теория, что фразу буквально воспринял художник Пабло Пикассо, который в дальнейшем стал использовать прием расчленения пространства на фигуры. К его творческому стремлению присоединяется художник Жорж Брак, оценивший в свое время прокубистское произведение Пикассо "Авиньонские девицы". Вместе они начинают развивать новое направление в искусстве. Так образуется первый период кубизма - прототипический, или его еще называют "сезаннистский", который длился с 1907 по 1909 год.

Затем художники стали думать над способами, как еще интереснее можно разложить предметы на холсте. Появляется идея дробления формы предметов на более мелкие составляющие, отображение их одновременно с нескольких сторон и под разными углами, изнутри и снаружи. На основе этого образуется обманчивая стереометрия. Убираются яркие цвета, делается упор на свет и тень, что придает некоторым картинам «скульптурный» эффект. Также в работах появляется текст, который служит частью декоративного решения. Это как раз происходит в тот период развития кубизма, который рассматривается в данном исследовании. Его принято называть аналитическим. Длился он с 1909 по 1912 год.

И есть еще один период развития — синтетический, который нужно знать для общего понимания всего анализа. Он идет сразу после аналитического с 1912 по 1914 год. В этот период художники возвращают цвет в картины и начинают объединять разные элементы в одной композиции, подчеркивать контуры и фактуру картины, а самое интересное — вклеивать куски газет, фольги и других материалов. Стали применять технику коллажей, которой дали название «папье-колле».

Главным среди всех жанров был натюрморт. Художникам было легче с ним работать. Его было проще делить на части, так как предмет находится в застывшем состоянии, нет "движения" в композиции, в отличие от пейзажа и портрета. Его первоначальный вид с натуры максимально понятен и хорошо воспринимается глазом.

Рассматривая картину Пабло Пикассо "Графин, горшок и чаша с фруктами", можно понять, что натюрморт был написан еще в начале развития аналитического кубизма, на стыке перехода от одного периода к другому, так как в композиции еще считываются объем и формы.

В центре композиции расположена конусообразная ваза с фруктами (конус, шар). Палитра светлая, состоит из бежевых, серых и коричневых оттенков. Присутствует разделение композиции на цвета (сезаннистский кубизм).

Вокруг вазы - складки скатерти. Их считать уже становится сложнее, так как автор начинает использовать другую технику: деление формы на прямоугольники, изображение их с нескольких сторон и под разными углами (аналитический кубизм).

Картина Жоржа Брака "Стакан на столе", созданная в этот же год - хороший образец начала аналитического периода.

Объекты на композиции тяжело увидеть с первого раза. Имеются пересекающиеся плоскости с ломаными линиями, образующие треугольные и прямоугольные формы. Художник показывает их одновременно с разных ракурсов. Также автор не делает деление композиции по цветам.

Важно заметить, что дробление изображенных предметов минимально. Мы можем видеть "целый" стакан, расположенный на столешнице.

В отличие от работ, показанных выше, картина "Натюрморт с бутылкой ликера" имеет достаточно большое количество пересекающихся граней, и, поделенных на несколько частей, геометрических фигур. Благодаря этому создается эффект дробления, что затрудняет восприятие и распознание объектов на картине.

Несмотря на это, в композиции можно разглядеть бутылку ликера. Автор раздробил ее внутренности еще на более мелкие прямоугольники. Остальные предметы на композиции узнать практически невозможно. Разложение объектов по цветам также не используется.