Динамика в лучизме Михаила Ларионова

Михаил Фёдорович Ларионов - русский живописец, график, теоретик искусства XX века, наиболее известный своими работами в стиле лучизма - одного из ранних авангардных направлений русской живописи, основателем которого он являлся. Начав свою творческую деятельность с импрессионизма, художник довольно скоро перешёл к неопримитивизму, что стало его первым опытом работы в стиле раннего русского авангарда. Однако на работах в духе вывески и лубка Ларионов не остановился, продолжив разрабатывать свой стиль и искать новые композиционные и смысловые решения. Так, в один из самых продуктивных периодов своей деятельности (до эмиграции в 1915 году) Ларионов создаёт теорию лучизма и переходит к абстракции, радикально сменяя направление и немало удивляя зрителей.

Что можно нарисовать, если не рисовать ничего из того, что существует в действительности? Может ли существовать живопись, если она не будет изображать предмет? Ларионов пытается ответить на этот вопрос, нащупывая грань между предметом и его восприятием. Его новые работы не содержат ни объекта, ни окружения, ни пространства. Есть только лучи и цвет.

В своих работах Ларионов воплощает идею четырёхмерного пространства, основываясь на научных открытиях в области рентгенологии, инфракрасного излучения и ультрафиолета. Он стремится изобразить не объекты, а то, что позволяет их видеть.

"Лучистые" картины Михаила Ларионова, несмотря на кажущуюся простоту, действительно как будто излучают энергию, в них чувствуется динамика и живость, хотя сами картины неподвижны и в большинстве из них напрочь отсутствует сюжет.

Моя гипотеза состоит в том, что динамичность и напряжение в работах Ларионова, посвящённых лучизму, формируются благодаря композиции, а также особой роли цвета и лучей, при помощи которых художник умело направляет взгляд зрителя и управляет его вниманием.

Своё исследование я начну с анализа главных элементов, составляющих картины Ларионова - лучей и цвета, потом перейду к анализу фактуры, чтобы затем от деталей пойти к общим композиционным решениям художника.

В пример я буду приводить абстрактные работы Ларионова, где художник сумел полностью отказаться от реализма.

Говоря о динамике, можно заметить, что луч сам по себе является воплощением движения, направлением, куда луч стремится бесконечно из своего начала. Ларионов никогда не изображал луч как простую линию, луч в его работах представлен в виде острой, характерной линии, которая может быть как прямой, так и слегка изогнутой.

На каждой картине художника лучи никогда не находятся порознь как одинокие формы на абстрактных полотнах Малевича. Например на картине "Лучистый пейзаж" лучи изображены в виде пучков, довольно плотно расположенных по отношению друг к другу. Обилие пучков разного размера и массы создают на картине напряжение и хаотичное движение, которое легко считывает зритель.

Картина "Портрет дурака" имеет иную структуру - здесь лучи сгруппированы в неровные пересекающиеся сети. Лучи единичны и находятся под определённым углом друг к другу, что создаёт ощущение кругового движения из края в центр, куда глаз перемещается по заданным лучами векторам. А благодаря заполненности картины (что свойственно почти всем "лучистым" работам художника) формируется энергетический скелет изображения, в каждой его части есть лучи, которые ведут взгляд.

Не очень частая для работ Ларионова форма организации лучей обозначена на картине "Ноктюрн". Лучи сгруппированы в несколько больших потоков, которые не пересекаются, а входят друг в друга. Наклон потоков способствует ощущению быстрого движения на картине.

Ещё одна характерная черта лучей Ларионова - отсутствие дистанции между лучом и фоном. Лучи как бы "разрезают" пространство, создавая единое поле. Это хорошо видно на картине "Лучистые линии"- одного из ранних полотен лучизма Ларионова, - которая представляет из себя мощную вибрирующую среду, где все предметы представлены на одной плоскости. Диагонали лучей и острые углы между ними усиливают эффект, создавая ощущение напряжения и скорости.

Цвет является важной составляющей картин Ларионова. В чистом беспредметном лучизме он становится главным героем, играющим самого себя - ему уже нет необходимости привязываться к объекту, так как такового не существует. Цвет здесь - излучение, визуализация спектра, а потому Ларионов использует цвет совершенно свободно, чтобы отразить своё впечатление от объекта и подействовать на зрителя.

Глядя на ту же картину "Лучистые линии", можно заметить, как художник при помощи двух цветов делит картину надвое, при этом давая цветам проникать друг в друга, наслаиваться друг на друга, образуя новые оттенки. Такой подход создаёт дополнительное движение помимо заданного лучами, однако также стабилизирует изображение при помощи двух главных цветовых пятен, не давая ему полностью развалиться из-за творящегося внутри него хаоса.

"Доминирование красного" - работа, в которой как нельзя лучше видно ведущую роль цвета. Без цвета и цветовых контрастов лучи на картине никак не распознаются. Картина построена на игре цветовых пятен, причём не имеет значения, какого пятна цвета, насколько цвета сочетаются между собой, существует ли в реальном мире такой цветастый объект. Самое важное - передать впечатление.

Очень часто цвет чистый, насыщенный, без грязных примесей, и это не случайно. Благодаря чистоте цвета создаётся эффект внутреннего свечения картины. Можно вспомнить отчётливый и яркий "Красный лучизм" Ларионова. Эта работа буквально горит насыщенными красными, жёлтыми и бордовыми цветами, что способствует ощущению энергии и ритма в картине.

Отдельно стоит отметить, что цветовой контраст сильно влияет на восприятие картины. Тёмные бардовые линии создают точки притяжения внимания и одновременно "разламывают" картину, задавая ей динамику и не давая ей стать сплошным красным пятном. А жёлтые и белые проблески усиливают внутреннее свечение.

Также как и чистота, на восприятие цвета сильно влияет фактура (толщина слоя краски). Изображая луч, Ларионов мог сделать его как тонким и прозрачным, так и толстым и практически материальным.

Так, на картине "Ноктюрн" цвет плотный, лучи толстые и не изменяют толщину, что несколько замедляет движение на картине. А в "Голубом лучизме" лучи наоборот лёгкие,тонкие, к концу заостряются, так что кажется, что они очень быстро разлетаются в разные стороны.