«Цилиндр, шар, конус» — методы Сезанна в творчестве кубистов

От искусствоведа я как-то услышала фразу: «Сезанн предварил кубизм». Мне показалась она громкой, но интригующей. «Предварил кубизм» отсылает к большому переходу в искусстве. С новым столетием мир встретил не просто переосмысление уже существующего, а бунт, поиск и рождение совершенно нового.

Личность Поля Сезанна играет в этом переходе важную роль. Он стал тем живописцем, который начал творить в эпоху импрессионизма и, оттолкнувшись от него, нашёл свой уникальный подход. Но помимо укоренения в искусстве своих методов письма, Сезанн невольно вдохновил целый пласт художников, впоследствии именуемых «кубистами».

Взяв у импрессионистов умение запечатлеть мир таким, какой он есть в моменте, Сезанн стал развивать свой метод. Он сконцентрировался на создании наиболее точного представления о форме предмета и его массе в пространстве. Работы Поля Сезанна не лишены живости и красочности, однако к расположению цветовых пятен на холсте он подходил с архитектурной точностью. В одном мазке художника содержится и цвет, и свет, и форма.

Так появился уникальный "метод Сезанна". Художник, словно архитектор стал выстраивать свои полотна с помощью упорядоченных масс и пятен. Смотря на картины Поля Сезанна, зритель ощущает весомость каждого предмета и согласованность всей композиции.

Предмет моего исследования: приёмы живописи Поля Сезанна в работах кубистов.

Гипотеза исследования: живописный язык Поля Сезанна существенно повлиял на становление кубизма, что можно доказать через сопоставление его картин с ранними работами кубистов.

В основе работы я буду сопоставлять поздние работы Сезанна, когда он пришёл к своему уникальному подходу в живописи, с работами кубистов «сезанновского» и начала «аналитического» периодов. Такое сравнение будет наиболее релевантно в контексте рассмотрения перехода от одного направления к другому и роли конкретного художника в формировании нового стиля.

Многие натюрморты Сезанна демонстрируют «слом перспективы». Всю композицию зритель наблюдает с нескольких ракурсов сразу.

Левая и правая части картины «Персики и груши» будто находятся в разных плоскостях. Отдельные предметы, например кувшин, не определяют единственный угол зрения на картину. Зритель будто видит его и сверху, и в профиль, и в анфас. Художник даёт целостное представление о предмете, показывая его со всех сторон.

Этот приём позволяет Сезанну не только фиксировать внешний облик объекта, но и передавать внутреннее, незримое содержание предмета. Кажется, такой подход позволяет вести диалог со зрителем. Смотрящий на картину невольно отсылается к своему личному опыту взаимодействия со схожим предметом и, благодаря панораме, выстроенной художником, создаёт в голове проекцию натюрморта.

Белыми линиями я обозначила различные точки зрения на натюрморт: анфас (стол, кувшин, персики), сверху и под углом (кувшин, груши, тарелка). Сезанн часто использовал метод множественной перспективы, когда линии имеют несколько точек схода. Так, стол и горлышко кувшина ощущаются немного «вздёрнутыми» (подчёркнуто зелёным).

Стоит отметить динамизм картины. Формы на ней устойчивы, но полотно не теряет живости. Линия стыка стены и пола образует чёткую восходящую диагональ (подчёркнуто красным), а стол, рассекая её по вертикали, добавляет большего движения. Художник направляет взгляд зрителя слева направо, снизу вверх.

Приведём в сопоставление работу Пабло Пикассо «Бидон и миски». Она не так живописна (что характерно для кубизма как течения), но в натюрморте чётко виден «слом перспективы», унаследованный от Сезанна. Середина бидона и низ передней миски образуют почти прямую линию, что свидетельствует о чётком анфасном ракурсе. Однако художник пишет внутренние стенки чаш, как если бы мы наблюдали их сверху. Предметы не лежат в одной плоскости, а будто постоянно перемещаются. Вот что придаёт картине не только динамику, но и некую загадку.

То же можно наблюдать в ранних работах Пикассо. Художник пишет глиняные пиалы, металлический бидон, стеклянный бокал. Но для зрителя они все похожи. Отличается разве что стакан, но исключительно своей прозрачностью. Художник передаёт массу предмета, его место в пространстве. А тени и рефлексы на предметах (например, красное цветовое пятно на металлическом бидоне) больше подчёркивают разные углы падения света, разные ракурсы, чем материальность.

Импрессионисты отказались от чётких контуров. Они не очерчивали предметы линией. Художники использовали цветовые пятна и свет для обозначения границ предмета. Поль Сезанн не отказывается от контуров, он их подчёркивает. Интересно проследить, как линия Сезанна преобразовалась и преумножилась в работах кубистов.

Гора Святой Виктории — частый мотив в сезанновском творчестве. В данном пейзаже, ( мы можем увидеть характерную линию художника. Она очерчивает крыши домов, подчёркивая их ритмичность. Линия идёт вдоль холмов и рисует гору. Такой приём во многом противоречит законам воздушной перспективы. Когда задний план должен погружаться в дымку, Сезанн не лишает его контура. Так, горы в работах художника похожи на складки, а складки материи — на каменный рельеф.

В качестве примера из кубизма можно привести две работы Жоржа Брака со схожим мотивом. Дома очерчены контуром, и можно чётко различить геометрические фигуры: треугольники, эллипсы, параллелограммы — из которых складывается пейзаж.