Современное искусство – пространство исследования себя. Существует множество медиумов, через призму которых художники пытаются переосмыслить жизненные аспекты; в комбинации с идеей художественный стиль помогает осуществить замысел, раскрывая его шире и глубже.
Люди использовали паттерн с самого зарождения искусства – украшали им предметы быта и орудия, одежду, мебель, книги и архитектуру. Функции паттерна сводились к декоративным: изображения цветов, геометрических фигур и животных использовались для создания красоты. В древности им покрывали посуду и одежду, так как люди верили, что сплетенные узоры могут защитить человека от воздействия потусторонних сил – отголоски этой традиции остались и в современности, однако потеряли свою первоначальную цель. Паттерн не осмыслялся художником как самостоятельный элемент, способный рассказывать мысли через изображение.
Так было до тех пор, пока паттерн не начали использовать художники ХХ столетия.
Вслед за абстракцией, художники начали создавать на полотнах узоры – паттерн помогал коммуницировать с миром, говорить о проблемах, ярче доносить мысль зрителю. Некоторые осознанно переосмысляли паттерн, используя отсылки на историю; другие боролись с обсессивными мыслями и тревогой. Ранее находившиеся в устойчивости, узоры начали кричать голосами художников – так он ожил, вышел за рамки декоративности и стал неотъемлемой частью современного искусства.
Идея для исследования такого медиума появилась у меня после анализа своих работ и погружения в современное искусство – меня часто посещают навязчивые мысли, уносящие за границы сознания, поэтому я зарисовываю причудливые геометрические формы на бумаге. Мне стало интересно, как можно перенести свои переживания в пространство искусства. Средства изображения одержимости я начала изучать с художников-аутсайдеров, выделив двух художников – Яёи Кусаму и Луиса Уэйна, чьи изображения отличаются повторяющимися символами и сюжетами. Огромные холсты и комнаты в горошек Кусамы напомнили мне о ярких распадающихся полотнах Такаси Мураками; так, исследование привело меня к мысли, что паттерн в современном искусстве представляет собой метод глубокого психологического анализа состояния человека и способ проживания эмоций. Бесконечное повторение сюжета медитативно действует на художника, и паттерн закрепляется в искусстве не только как узор, но и медиум для создания картин и инсталляций. В исследовании я хотела найти ответы на вопросы, которые помогли бы в полной мере охарактеризовать значение паттерна:
Как художники переосмысливают паттерн? Какие цели побуждают творцов его использовать?
Принцип исследования – изучение творчества и биографии художников, использующих паттерн для выявления мотивов его использования. Рубрикация строится на исследовании каждого творца по отдельности. Каждый по-разному осмысляет узоры, поэтому детальное изучение личных переживаний художника позволяет рассмотреть причины обращения к медиуму.
Рубрикатор:
- Видеть мир в горошек: Яёи Кусама
- Паттерн как эскапизм: искусство Такаси Мураками
- Причудливые миры воображения: творчество Барбары Такенага
- Удушающий паттерн: Рейчел Перри
- Переосмысление идентичности: Тимоти Хёнсо Ли
- Заключение
Видеть мир в горошек: Яёи Кусама
Яёи Кусама – японская художница, чьи грандиозные холсты и пространственные инсталляции в горошек стали ее фирменным стилем.
Яёи Кусама в своей студии в Нью-Йорке, 1961.
К изображению паттернов Кусама пришла в попытке справиться с появляющимися галлюцинациями:
«Когда я вижу цветы, я вижу их повсюду, и их становится так много, что я начинаю паниковать» [10].
Свои галлюцинации художница выражает с помощью точек, линий, фигур тыкв и зеркальных пространств.
Одну из первых картин, созданных в попытке справиться с расстройством, Кусама начала после переезда в Нью-Йорк – “Белый №28” представляет паттерн из пятен, сформированный из множества линий. Бесконечные линии передают блуждающие мысли художницы, убаюкивая сознание. Подсознание словно ведет кисть художницы, полотно лишено фигуратива. Простых узоры действуют успокаивающе как на зрителя, так и на рисующего.
Яёи Кусама, «Белый № 28», 1960
“Белый №28” входит в серию Кусамы “Сети бесконечности”, в которой она исследует возможности паттерна как борьбы с галлюцинациями.
Яёи Кусама «№ Красный В», 1960 Яёи Кусама, «Красные сети № 2.A.3», 1960
Позднее Кусама приходит к паттерну в виде гороха – красного или белого цвета, точки рассеиваются по пространству холста, превращаясь в обсессию. Яёи пишет триптих “Бесконечные цветочные лепестки” занимающий более 3-х метров в длину. Скрупулезное рисование множества одинаковых точек и линий помогает художнице выпустить галлюцинации в пространство.
Яёи Кусама, «Бесконечные цветочные лепестки (триптих)», 1992
Страх и паника быть поглощенной галлюцинацией Кусама также реализует в создании инсталляций в виде комнат, покрытых паттерном, приглашая зрителя разделить ее одержимость.
Яёи Кусама, «Зеркальная комната бесконечности», 1965
Яёи Кусама, «Комната уничтожения», 2011
Яёи Кусама, «Одержимость точками», 1997
Художница переносит свои видения в материальное пространство, показывая, каким предстает мир в ее голове.
Благодаря паттерну все окружающие предметы смешиваются в единое пространство, сложное для навигации. Так Кусама воссоздает чувство потерянности при своих галлюцинациях.
Паттерн как эскапизм: искусство Такаси Мураками
Паттерн широко используется японским художником Такаси Мураками, смешивающим традиционное искусство и поп-арт. Частые сюжеты его работ – повторяющиеся изображения цветов и черепов, отсылающие к двум основным мотивам – переосмысление нихонга и проживание коллективной травмы японцев в период окончания Второй мировой войны.
