Концепция исследования
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Христос перед народом» (VIII состояние). 1655 г.
По моему мнению, актуальность визуального исследования гравюры XVII века велика, ведь эта техника искусства представляет собой значимый в истории западного искусства пример отражения культуры, времени и общества через прикладное искусство. В эпоху до изобретения каких либо камер, фотоаппаратов и цифровых технологий, гравюра стала не только способом творческого самовыражения, но и важным инструментом. Цель этого исследования заключается в том, чтобы проанализировать гравюру XVII века и ее разные техники, обозначить типы/жанры на примерах работ разных авторов.
Жак Калло — «Большие бедствия войны». Лист № 18 «Вручение наград». 1633 г.
Задачи исследования
Жак Калло — гравюра из серии «Нищие, называемые баронами». Ок. 1630 г.
- Рассмотреть условия развития гравюры в ключевых центрах искусства Европы (Голландия, Фландрия, Франция и Италия);
- Выделить основные функции гравюры XVII века: религиозная/духовная, портретная, репортажная, социально-критическая, просветительская, репрезентативная, эстетическая и другие;
- Провести сравнительный анализ произведений искусства каждого типа, разобрать их с точки зрения построения композиции, способа работы с линией и светотенью, передачи пространства и атмосферы, а также управления вниманием смотрящего и подачи основной идеи творца;
- Раскрыть, как выбранные приемы и художественные решения помогали авторам воплотить их идеи и достигнуть поставленных задач.
Робер Нантёй — портрет «Король Людовик XIV». 1664 г.
Введение
Семнадцатое столетие в Европе, претерпевшее религиозные конфликты, изменения в жизни общества, научную революцию, породило искусство барокко, для которого были характерны невероятный драматизм изображаемого, интерес к внутреннему миру человека и стремление к психологическому воздействию на зрителя. Благодаря своей тиражности, относительной доступности (по сравнению с другим изобразительным искусством, которое существовало в одном экземпляре) в XVII веке гравюра совершила качественный скачок, выйдя далеко за пределы прошлой ограниченной целевой аудитории и превратившись в универсальный инструмент для массовой аудитории.
Афанасий Кирхер — Титульный лист «Magnes siue de arte magnetica opvs tripartitvm» 1641 г.
Гравюра существовала и как инструмент репродукции, позволявший распространять произведения, и как самостоятельное независимое искусство, в котором такие авторы, как Рембрандт Харменс ван Рей и Жак Калло, достигали вершин творческого выражения. В этой работе своей задачей я ставлю не просто перечислить известные произведения искусства, а через их подробный анализ продемонстрировать, как гравюра стала широко распространенным языком эпохи, способным говорить на, казалось бы, совершенно противоположные темы: о божественном и о земном, о возвышенном и об обыденном, привнося большой вклад в искусство.
Белла С. Балет обезьян и медведей. № 5.
Историко-культурный контекст
XVII век — «золотой век» гравюры. Доминируют несколько техник. Одна из них - резцовая гравюра. Резцовая гравюра: Четкая, строгая линия, идеальная для детализации и репродуцирования. Офорт: Свободная, живописная линия, позволяющая передавать световоздушную среду. Сухая игла: Мягкий, бархатистый штрих, придающий глубину и тональное богатство.
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Три креста» (3-е состояние). 1653 г.
Ведущими центрами были Голландия, Фландрия, Франция и Италия.
В XVII веке гравюра Франции занимает одно из ведущих мест в искусстве стран Западной Европы. Гравюра стала инструментом конструирования образа Франции как законодательницы мод и эталона роскоши. Развитие гравюры поддерживалось государством как часть экономической стратегии. Также в Париже возникла социальная прослойка, для которой следование моде и демонстрация "хорошего вкуса" стали ключевыми способами социальной идентификации. Гравюра была их главным инструментом. Люди, принадлежащие слою буржуазии и провинциального дворянства стремились имитировать стиль жизни аристократии, создавая массовый спрос.
Робер Нантёйль — портрет «Герцог Жан-Луи-Шарль Орлеанский». 1660 г.
В Голландии же отсутствовало сильное влияние королевского двора и церкви как заказчиков, при этом развивались книгопечатание и издательское дело. Голландская гравюра XVII века развивалась в условиях свободы творчества и рыночных отношений, что определило ее своеобразие и высокий художественный уровень. Всё это позволяло художникам проявлять творческую индивидуальность, гравюра использовалась в разных целях: от бытовых функций изображения видов городов до самостоятельных художественных произведений.
Геркулес Сегерс — «Mountain valley with fenced fields». 1620-е гг.
Во Фландрии тенденции в обществе воплощались в основном в искусстве, а одним из самых распространенных видов гравюры была резцовая гравюра. В этот период появляется антверпенская школа мастеров репродукционной гравюры, которая была отнюдь не последняя по значимости в истории европейской культуры. В основном гравюры воспроизводились не с оригиналов Рубенса и художников его круга, а со специально подготовленных гризайльных работ, что придавало уникальности произведениям искусства и выделяло фламандскую гравюру среди других школ.
Лукас Ворстерман — «Святой Петр, находящий в рыбе статир». 1622–1628 гг.
Когда в XVII веке путешествующими начали проводиться масштабные туры по известным городам Европы, особенно по Италии, возник особый жанр изображения городского пейзажа. В Италии самые ранние листы архитектурного пейзажа как раз появились в этот период. Гравюры изображают барочный Рим, детально фиксируя детали пейзажа.
Пиранези Джованни Баттиста — «Вид на мост и замок Святого Ангела»
Визуальный анализ жанров и техник
Жак Калло — «Большие бедствия войны». Лист № 16 « Нищие и умирающие»/«Умирающие на обочине дороги». 1633 г.
1. Религиозный офорт — драма и мистика
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Три креста» (4-е состояние). 1653 г.
Для начала можно рассмотреть одно из самых известных произведений искусства голландского автора Рембрандта Харменса ван Рейна. «Три креста» существует в пяти состояниях. Рембрандт комбинирует офорт и сухую иглу для создания драматизма. Благодаря смешанной технике в гравюре очень контрастное отношение света и тени, которое позволяет творцу передать драматичность момента: центр композиции выходит на передний план, приковывая внимание смотрящего. По композиции главный объект находится почти в центре пронизанной потоками света картины. Благодаря разнонаправленным штрихам и обилию темной краски, (офортный оттиски будто сгущают атмофсеру) создается особое настроение. Это пример гравюры как сакрального духовного искусства.