Кандинский и рождение чувственной абстракции

1. Геометрия как язык эмоции
2. Цвет и внутреннее звучание формы
3. Баухаус
4. Треугольник, круг, квадрат как эмоциональные модели.

В начале XX века искусство переживает перелом, и одной из ключевых фигур этого процесса становится Василий Кандинский. Василий Кандинский художник, стоявший у истоков абстрактной живописи. Его произведения знаменуют переход от передачи внешнего мира и чего-то очищаемого на холст к выражению внутренних ощущений эмоций. В данном исследовании абстракция рассматривается как чувственная система, в которой форма и цвет функционируют как показатели эмоционального и духовного контекста.

Главная цель работы проанализировать, как Кандинский формирует собственный визуальный язык, опираясь на теорию «внутренней необходимости», разработанную им в трактате «О духовном в искусстве» (1911). В нем Василий Васильевич обосновывает переход от классического искусства. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Прекрасно то, что прекрасно внутренне» В.В. Кандинский. Особое внимание уделяется четырём аспектам: роли геометрии как выразительного инструмента, взаимосвязи цвета и формы, влиянию Баухауса на его художественную систему, а также символике базовых геометрических фигур.

Цвет у Кандинского способен воздействовать на зрителя напрямую. Он сопоставляет цвета с музыкальными тембрами. Жёлтый звучит «как труба», синий «как виолончель». Таким образом, живопись приближается к музыке, становясь не просто изображением, а переживанием.

Работы в период Баухаса(1922–1933) связан с усилением геометричности его композиций. Геометрия становится более строгой, формы чётче, однако это не приводит к утрате эмоциональности. Напротив, упорядоченность усиливает выразительность.

Особую роль играют базовые формы, круг, треугольник и квадрат. Кандинский действительно связывал их с определёнными качествами: круг с целостностью и внутренним покоем, треугольник с напряжением и направленностью, квадрат с устойчивостью. Эти соответствия помогают понять его стремление к универсальному визуальному языку.

Творчество Кандинского можно рассматривать как попытку создать новую художественную грамматику, в которой абстракция становится средством выражения внутреннего опыта и ощущений. Его теория и практика оказали значительное влияние на развитие не только абстракционизма, но и всего визуального мышления XX века.

Геометрия в искусстве Василия Кандинского — это не декоративный приём, а способ передачи эмоционального опыта. Уже в ранних работах, таких как «Осень в Мурнау» и «Гора», Кандинский уходит от передачи реальных сюжетов, передачи чего-то осязаемого. "Он считал что абстрактная форма способна выразить то, что недоступно традиционным приемам."

В этих работах заметно упрощение форм и усиление линейной структуры. Горизонтали создают ощущение покоя и устойчивости, вертикали вносят напряжение. Цветовые плоскости становятся более самостоятельными, а геометрия пространства помогает передать не столько вид природы, сколько её восприятие.

Архитектурные формы упрощаются до базовых геометрических элементов, которые начинают работать на эмоциональный эффект. Тень и свет утрированы, этот прием усиливает светосилу и контрастность изображений.

На этой работе Василий Кандинский переходит в абстракцию.

Геометрические фигуры и линии становятся ключевым выразительным средством. Цветовые пятна и линии вступают в взаимодействие, формируя динамику.

"Импровизация 7", "возможно последний пример в творчестве Кандинского, где нет антагонизма цветовых пятен и линий". Направление основных диагоналей характерно для Композиций 5, 6, 7.

Композиция VII включает в себя несколько сюжетов. Воскрешения из мертвых, Судный День, Всемирный Потоп и Райский Сад. Все эти сюжеты переданы с помощью абстрактных форм, вихря из геометрических фигур и пятен.

Кандинский превращает геометрию в язык, который не описывает мир, а передает эмоциональное пространство. Линия, форма и их взаимодействие задают ритм, напряжение и баланс.

Кандинский считал, что каждая геометрическая форма обладает внутренним «звучанием», которое усиливается в сочетании с цветом. Цвет не украшает предмет, а выражает его внутреннюю силу, эмоциональное состояние.

Картины Василия Васильевича с помощью его теоретических работ, где он подробно обосновал свой творческий метод.

Я хотела бы вновь обратиться к работе "Первая абстрактная акварель". Кандинский расшифровывал белый цвет как показатель молчания. Красный обозначает движение и беспокойство, синий выступает символом тайны, жёлтый обозначение земли, чёрный потухшее Солнце и зелёный выразитель равнодушия. Формы усиливают значение каждого цвета.