Рубрикатор
Концепция
Фрэнсис Бэкон
Эгон Шиле
Паула Рего
Филип Гастон
Мария Лессниг
Заключение
Библиография
Источники изображений
Концепт
В своем визуальном исследовании я захотела изучить, как художники XX–XXI века используют образ тела человека для передачи внутреннего состояния. Меня интересует, как тело в живописи перестает быть только объектом изображения и становится способом выражения эмоций, переживаний, тревоги, боли. Я выбрала эту тему, потому что в современном искусстве тело часто используется как визуальный язык, через который художники говорят о человеческой уязвимости, страхе, одиночестве. В отличие от искусства прошлых эпох, где тело чаще изображалось как идеал красоты и гармонии, духовности, художники XX века начинают намеренно искажать фигуру, пропорции и подчеркивать ее хрупкость. Именно так они передают внутреннее состояние и переживания людей.
В ранних традициях искусства значение тела было другим. В античности человеческое тело считалось воплощением гармонии и совершенства. Художники стремились к правильным пропорциям и идеальной форме, поскольку тело воспринималось как отражение порядка и красоты мира. В Средние века художники стали изображать духовность через образ человека – тело стало символом религиозных писаний. В эпоху Возрождения художники возвращаются к изучению человеческой фигуры и анатомии. Но уже в XIX веке художников начинает интересовать не только внешняя красота, но и эмоциональное состояние человека. В XX веке отношение к телу меняется. Исторические события, войны и развитие психоанализа повлияли на работы художников, они начинают изображать тело как нестабильное, уязвимое и тревожное. Оно становится отражением внутренних конфликтов и состояния.
Для своего исследования я выбрала работы Марии Лассниг, Фрэнсиса Бэкона, Эгона Шиле, Паулы Рего и Филипа Гастона. Эти художники по-разному изображают с тела, но у всех есть картины, которые показывают образ человека, как выражение эмоционального состояния. Эгон Шиле искажает тело, показывает внутреннее состояние через позы, изображал тело напряженным, хрупким и эмоционально уязвимым. Фрэнсис Бэкон искажает образ, размывает его, деформирует, отчего чувствуется страх, беззащитность, боль. В работах Марии Лассниг тело изображено таким, каким его ощущает сам человек, а не видят окружающие. Сама Мария называла свои работы "body awareness painting"(живопись осознания тела) [1]. Паула Рего изображала внутреннее состояние человека через позы, взгляд, эмоции. Филип Гастон использовал живопись для передачи чувства тревоги и внутреннего конфликта. Главная идея моего исследования заключается в том, что в современном искусстве тело перестает быть идеальным образом и становится отражением психологического состояния человека. Через изображение тела художники показывают внутренние конфликты, боль, переживания.
Как художники показывают эмоциональное состояние человека через образ? Почему в работах деформируется и искажается тело? Как намеренное изменение образа помогает передать чувства человека? Такие вопросы положили основу для моего визуального исследования.
Фрэнсис Бэкон (1909-1992)
«Голова IV» / Фрэнсис Бэкон / 1949 г.
Фрэнсис Бэкон изображает страдания человека через смазанную половину лица, а рот открыт в крике, тело находится в кубе, отчего создается ощущение запертости. Эта картина показывает, как эмоциональное состояние меняет облик.
«Фигура с мясом» / Фрэнсис Бэкон / 1954 г.
В середине композиции изображен Папа Иннокентий X, окруженный расчлененным мясом. Глаза и открывшийся в крике рот размыты, таким образом Фрэнсис Бэкон показывает ужас сидящего папы, его немощность в данной ситуации. Преобладающий черный цвет и темные тона делают картину мрачной.
«Автопортрет» / Фрэнсис Бэкон / 1971 г.
Еще больше данная тема раскрывается именно в этой картине. Свое лицо художник искажает, намеренно делает его ассиметричным. Мы видим не внешность живописца, а его эмоциональное состояние.
«Три этюда к фигурам у подножия распятия» / Фрэнсис Бэкон /1944
В данном триптихе изображены человекоподобные существа. От людей остались лишь маленькие детали. Каждый персонаж в этюде испытывает разные чувства, но их троих связывает страдание и боль. Именно эта картина смогла передать чувства людей во время войны.
«Автопортрет» / Фрэнсис Бэкон / 1958 г.
На картине изображена фигура человека, сидящего в углу. Мужчина смотрит вдаль, руку положил на голову, ноги скрестил из-за чего появляется ощущение отстраненности от мира, задумчивости, а темные тона усиливают "эмоциональное воздействие от портрета". [2]
Фрэнсис Бэкон отказывается от идеализированного тела, иногда даже анатомически правильного изображения человека, искажает формы, тем самым делает акцент на внутренние переживания.
Эгон Шиле (1890-1918)
«Смерть и девушка» («Мужчина и девушка») / Эгон Шиле / 1915 г.
Неестественно длинные руки девы, которая обнимает мужчину, выражают страх и нежелание отпускать человека рядом. Мужчина, в свою очередь, крепко схватил девушку, прижав к себе, а глаза выражают боль и страх.
«Автопортрет стоя» / Эгон Шиле / 1910 г.
В «Автопортрете стоя» кожа полностью обтянула кости, лицо нервное, злое, что показывает чувство апатии и подавленного состояния. В картине отсутствует детализация заднего плана, чтобы сделать акцент на человека и его образ.
«Обнаженный с красным платком» / Эгон Шиле / 1914 г.
Картина мужчины, который руками обхватил голову, глаза смотрят в пустоту. Подпирающая рука изображена "волнисто", что показывает душевные переживания, волнение и скрывающийся страх. Голова, охваченная руками, создает ощущение желания закрыться от внешнего мира и собственных мыслей.
«Влюбленные» / Эгон Шиле / 1915 г.
Люди на картине слились в объятиях, но несмотря на это, тела остаются напряженными, а глаза не выражают никакого тепла. Пространство вокруг не изображено, отчего идет фокус именно на эмоциональное состояние созданных образов.
Таким образом, Эгон Шиле показывает эмоциональное состояние людей на своих картинах через нереалистичные позы, фигуры, намеренно искаженные тела.
Паола Рего (1935-2022)
