Диалектика художественного образа в музыкальных клипах Zenless Zone Zero

Художественный образ является значимой частью произведений искусства и художественного творчества, в самых разных жанрах и формах. Это понятие может относиться к любому образу, созданному или воссозданному в художественном произведении, будь то образ места, явления или героя. Музыкальные видео, которые станут предметом моего анализа, фокусируются на формировании и дополнении художественного образа персонажей видеоигры. Как формат, музыкальные видео позволяют работать сразу с несколькими уровнями восприятия и смыслов благодаря тому, что в них совмещаются визуальное, текстовое и аудиальное повествование. Это позволяет не только сохранить динамичность образа персонажа за счёт нарратива, но и создать большую глубину и контраст, чем при работе с одним медиумом.

Музыкальное видео – это в первую очередь мультимедийное произведение, которое можно рассматривать с разных точек зрения, уделяя внимание тексту песни, визуальным решениям, музыке и нарративу. Любой хорошо проработанный персонаж или даже любой человек – это многогранная личность со своей историей, цельный образ, собранный из множества контрастов и противоречий. Обращаясь к В. Манну и его “Диалектике художественного образа”, можно заметить, что именно синтез личной уникальности персонажа и универсального образа, идеи, которую он несёт, позволяет создать действительно значимый и интересный для восприятия образ. Без собственной личности персонаж становится маской, “машиной без призрака”. Именно личность позволяет читателю (или зрителю) сочувствовать персонажу и воспринимать тот универсальный образ, который этот герой транслирует.

Zenless Zone Zero (далее: Зенлесс Зоун Зиро или Зенлесс) – это игра с линейной историей, ключевым аспектом которой является большое количество уникальных персонажей, встречающихся главному герою в процессе повествования. Сюжет игры строится в формате сериала, то есть состоит из постепенно выходящих серий и сезонов, что позволяет уделить каждому новому герою должное количество времени и внимания как внутри самой игры, так и во внешних сопутствующих материалах. Так, одним из “внешних” форматов являются музыкальные клипы, которые направлены на то, чтобы дополнить образ персонажа, созданный непосредственно в самой игре: более глубоко раскрыть его характер, историю или стиль жизни.

Эти видео нацелены в первую очередь на уже существующую внутреннюю аудиторию и не создают образ с нуля, но при этом могут восприниматься как отдельные произведения. Внешнему зрителю они предоставляют возможность “познакомиться” с персонажем в короткометражном формате – не раскрывая всю историю, создают достаточно цельный образ для понимания характера героя. В процессе своего анализа я рассмотрю на нескольких примерах, как различные приёмы и аспекты музыкальных видео позволяют сконструировать художественный образ персонажа. Так как эти клипы несут эстетическую функцию, то есть нацелены на формирование представления о субъекте, форма является неотъемлемой частью их содержания. Я предполагаю, что полноценный образ складывается именно благодаря синтезу нескольких форм передачи смысла, а именно: визуальной стилистики, музыкального стиля, лирического нарратива, визуального нарратива и символики.

В процессе анализа я постараюсь максимально ограничить восприятие образа каждого героя его презентацией в музыкальном клипе, ссылаясь на внутриигровые сюжетные факты не как на источник интерпретации, а как на подтверждение того, что эстетическое сообщение создаёт корректное представление о том или ином персонаже. Однако для цельного понимания необходимо обозначить общий контекст, а именно сеттинг и основную проблематику игры.

Действие Зенлесс Зоун Зиро происходит в постапокалиптическом сеттинге, в городе, основанном после глобальной катастрофы, произошедшей 10 лет назад. За редкими исключениями, это не магический мир, а более технологически продвинутый – и только в некоторых областях, таких как медицина (в частности биоинженерия), роботостроение и искусственный интеллект. В большинстве других игровых проектов данной компании магия, религия и мифология играют куда большую роль в нарративе, тогда как в Зенлесс создаётся мир, более приближенный к реальному, что напрямую определяет проблематику.

Ключевой нарративной концепцией игры становится коллективная травма. Как общество и его жители справляются с разрушительной массовой трагедией, случившейся меньше поколения назад и стоившей множества жизней? В контексте этого поднимаются другие социальные и политические проблемы, в особенности – критика капиталистического устройства общества, экономическое неравенство, влияние олигархии на политику и армию, гуманность развития биологических и военных технологий и, разумеется, последствия массовой катастрофы для жизней военных и гражданских, которые её пережили. На фоне этой социальной проблематики разворачиваются самые разные личные истории.

Музыкальные видео, как и другие иллюстративно-художественные материалы Зенлеса, совмещают в себе единую стилистику игры с заимствованными стилями, которые призваны более точно передать состояние или культурный бэкграунд персонажа.

В видео Хошими Мияби используется визуальная стилистика, отсылающая зрителя к азиатской, в частности японской живописи. Это подчёркивает её происхождение, которое оказывает большое влияние на её характер, самопрезентацию и роль в обществе. Это один из немногих персонажей, связанных с магическими элементами или верованиями - по женской линии семьи Хошими передаётся меч, в котором заперт опасный злой дух. Это традиционное верование также подчёркивается более исторической стилистикой на моменте, где показывается этот дух и предки героини.

Клип Астры Яо стремится создать настроение комфорта и ностальгии, и поэтому стилистически отсылает зрителя к аниме 90х годов. Для этого эффекта используется не только рисовка, но и разрешение экрана, наводящее на мысли о старом телевизоре.

Основная характеристика персонажа Укинами Юзухи - анти-эстаблишмент, свободолюбие и непринятие иерархических рамок. Поэтому стилистика её видео характеризуется яркими, почти некомфортными цветами и визуальными отсылками к японским андерграудным кавер-видео 2010х годов. В самом начале видео можно заметить схожесть с клипом Астры Яо - это лишь одна из "кавер" цитат.

Как и в визуальном стиле, в музыке у Зенлеса несомненно есть некоторые общие черты, объединяющие разные ролики. Однако за счёт того, что над каждым треком работают разные артисты, получается создать большой диапазон жанров и стилей, который используется как инструментарий при создании художественного образа через культурные отсылки и настроение.

В музыкальном видео Циньи используются фрагменты китайской оперы наравне с более современным вокалом. Это отсылает зрителя к традиционному прошлому героини, которое контрастирует с её версией в игре как по звуку, так и визуально. Такой образ выбран, поскольку Циньи - робот, в котором хранится сознание и воспоминания девушки из далёкого прошлого, вероятно, прототипа самой Циньи