Концепция
От натюрмортов классической живописи до постов в соцсетях — человечество всегда любило зафиксировать и продемонстрировать то, чем питается. Ведь еда сопровождает человека ежедневно и повсеместно, становится большим, чем просто топливом: знаком статуса, перформансом, высказыванием, а иногда и способом справиться с тревогой или одиночеством. В объективе камеры еда может становиться и арт-объектом, и портретом, или превращаться в аллегорию на общественные и социальные феномены. Фотография способна наделить пищу символическим весом, которого у нее в обычной жизни нет.
В наше время культура публикаций еды в социальных сетях (и появление жанра «фуд-порн») создает гиперэстетизированный, но часто пустой образ. А настоящая, живая еда с процессом ее потребления, со всей беспорядочностью, следами и объедками остается за кадром. Но фотографии пищи — не всегда маркетинговый ход и бессмысленное броское изображение. Они могут говорить не столько о самой еде, сколько о человеке, культуре и времени. Через объектив можно показать весь спектр отношений между человеком и едой: от восхищения до безразличия и забвения.
Ключевой вопрос — как в фотографии меняются функции образа еды: от эстетического объекта до высказывания о потреблении, обществе, экзистенциальных проблемах — и какими приемами фотографы достигают желаемого эффекта?
Ирвинг Пенн, Натюрморт с едой, Нью-Йорк, 1947
Я предполагаю, что в фотографии еды существует скрытый сюжет угасания: чем ближе к современности и перенасыщению глянцевой картинкой, тем больше фотографы уходят от идеализации и обращаются к «некрасивой», остаточной еде — объедкам, пустым холодильникам, следам трапезы, а также смещают фокус на людей. Ведь фраза «ты — то, что ты ешь», отчасти правдива. При этом ранняя эстетизированная фуд-фотография не исчезает, а сосуществует с новой, создавая диалог между идеалом и реальностью.
Принцип отбора материала строился на контрасте: я целенаправленно искала фотографии, которые либо доводят визуальную красоту еды до совершенства, либо, напротив, показывают еду как нечто неаппетитное, ироничное или даже отталкивающее. Работы отобраны из архивов признанных фотографов, а также из документальных проектов и конкурсов, фиксирующих социальную реальность настоящего и прошлого.
Исследование структурировано согласно роли еды в работах фотографов — от репрезентации ее внешнего совершенства до исследования социального контекста и финальной деконструкции объекта. В каждой рубрике я анализирую, какие визуальные приемы используют фотографы и какую эмоцию они стремятся вызвать у зрителя, о чем и зачем они рассказывают.
При отборе текстовых источников я опиралась на теоретические статьи о фуд-фотографии и социальной роли, каталоги и обзоры конкурсов как срез современного состояния жанра, а также интервью и комментарии самих фотографов к своим сериям, чтобы понять авторскую интенцию.
Рубрикация
a. Объект эстетики b. Отражение общества c. Отражение личности d. Объедки e. Заключение
a. Объект эстетики
Слева: Ирвинг Пенн, Замороженные продукты, Нью-Йорк, 1977; Справа: Ирвинг Пенн, Разлом клешни Омара, Нью-Йорк, 1999
Ирвинг Пенн, Икра, Нью-Йорк, 2001
В поиске эстетической привлекательности еды фотографы обращаются к классическим натюрмортам, где красота рождается в гармоничной композиции, визуальной свежести, чистоте и привлекательности продуктов, а также их сочетании. Ранняя фотография еды стремилась доказать свою «художественность» через подражание живописи. В кадре она предстает как совершенная форма, вне времени, контекста и человеческого следа.
Слева: Ирвинг Пенн, Натюрморт с едой, Нью-Йорк, 1981; Справа: Ирвинг Пенн, Натюрморт с едой, Нью-Йорк, 1992
Эдвард Уэстон, Капустный лист, 1931
Слева: Эдвард Уэстон, Поганка, 1930-е; Справа: Эдвард Уэстон, Гриб с нижней стороны, 1930-е
Часто акцент делается на отдельных свойствах объектов еды: будь это форма/текстура, физичность объекта и игра светотени на его изгибах, как у Ирвинга Пенна, или цветовая палитра, красочность еды, как у Софи Калль, которая эстетизирует еду через строгий монохромный концепт. Еда служит инструментом формального анализа, где биологическая суть объекта отступает перед его геометрией и пластикой.
Софи Калль, Хроматическая диета, 1997
Софи Калль, Хроматическая диета: среда, четверг, суббота (по порядку), 1997
Ральф Штайнер, Яичница с ветчиной, 1929
Разумеется, фотографы умело используют и просто аппетитную еду, выстраивая из нее художественную композицию. Здесь визуальная притягательность объектов формой, цветом, яркостью совмещается в глазах зрителя с желанием непосредственно съесть и распробовать блюдо.
Нил Славин, Сосиски в парадной форме, 1978
Работы финалистов «World Food Photography Awards» : Слева: Хилари Мур, Грейт-Бритиш трайфл; Справа: Симон Детраз, Хрустящая капуста
Современные коммерческие фуд-фотографы и стилисты тоже подсматривают приемы из живописи и первооткрывателей фотографии. Но классической гармонии натюрморта зачастую не получается: ингредиенты на снимках перебивают внимание друг у друга.
Они уже не тривиальны, не просто овощ или фрукт, а комплексное сборище изысканных ингредиентов-компонентов, которые, порой чересчур заметно, докрашивают и обрабатывают. Выглядят немного искусственно, хоть и эстетично — еда начинает граничить с муляжом.
Работа финалиста «World Food Photography Awards» Бен Коул, Липкий вкус
b. Отражение общества
Слева: Стефан Шор, завтрак в ресторане Trail’ s End, Канаб, Юта, 1973 Справа: Стефан Шор, Мотель «Сердце Палм-Бич», Палм-Бич, Флорида, 1977
Еда в фотографии становится зеркалом социального устройства. Особенно ярко это видно в документальных сериях, запечатлевших культуру сетей быстрого питания и классических американских дайнеров. Быстрые перекусы на бегу, пластиковые тарелки, бумажные стаканчики — последствия постиндустриального общества потребления, где смаковать блюдо долго и внимательно не получится.
Стефан Шор, без названия




