Образ богини Дианы в живописи XVII века

Мифологическая тема начала стремительно развиваться в живописи эпохи Возрождения. Обращение к ней отражало заинтересованность деятелей искусства в античности и идеалах того времени, отход от классической религиозной темы и фокус на человеке. Обращаясь к мифологии художники познавали мир, а также раскрывали моральные ориентиры своего времени, изображая героические поступки, высокую нравственность и совершенную красоту древнегреческих и древнеримских богов. Спустя время, в XVII веке мифологические сюжеты обрели огромную популярность среди деятелей искусств. Художники не только интерпретировали известные сюжеты, изображая их в более натуралистичной манере, но и чаще обращались к человеческому облику, создавая портреты реальных людей в божественных образах.

Аллегоризация гораздо чаще использовалась при создании именно женских портретов. Это было связано с появившейся еще в античности традиции, заключающейся в сопоставлении женского образа с такими понятиями, как свобода, справедливость, равенство и чистота. Именно эти аспекты являлись основными ориентирами для человека той эпохи. Для подобных портретов выбирали таких богинь, как Венера, Геба, Минерва и Диана. Так, как они обладали самыми важным качествами для женщин того времени: красота, целомудрие, острый ум, свобода и трудолюбие. Образ Дианы являлся одним из самых популярных у художников для создания не только аллегорических портретов, но и для интерпретации известных мифологических сюжетов в живописи.

Диана в римской мифологии или Артемида в греческой мифологии — богиня не только охоты, животного и растительного миров, но и богиня женственности, целомудрия и плодородия. Ее образ связывают с вечностью юностью и необычайной красотой. «Она вызывает рост трав, цветов и деревьев, она благословляет рождение, свадьбу и брак» [5]. Богиня в сопровождении верных нимф весело проводит время охотясь в лесах, а затем отдыхает в зеленых гротах. Аполлон — брат-близнец Дианы, является богом света, в то же время саму богиню часто отождествляют с богиней луны Селеной.

Чтобы показать разнообразие изображения и трактовок образа Дианы в живописи, а также выявить особенности изображения богини, я взяла определённый период — XVII век, потому, что именно в это время он получает наибольшее развитие в искусстве и популярность среди живописцев и заказчиков. Чтобы наиболее подробно раскрыть этот образ и показать все аспекты его изображения, я разделю все исследование на две группы: мифологические сюжеты и аллегорические портреты женщин в образе Дианы. Также для более глубокого анализа картин художников, я разделю все полотна на несколько подгрупп: различные сюжеты, связанные с Дианой (Артемидой), признаки, отсылающие к мифологическому образу богини.

1. Мифологические сюжеты — Диана на охоте — Диана во время отдыха — Диана и ее нимфы — Диана и Аполлон — Диана и Актеон — Диана и Эндимион

2. Аллегорический портрет женщины в образе богини Дианы — Месяц — Охотничьи собаки — Атрибуты для охоты — Олень

Предельное внимание живописцев XVII векв к мифологическим сюжетам связано с их заинтересованностью, появившейся уже в эпоху Возрождения, в интерпретации уже известных сюжетов и изображении тонкой природы человека и его истинного облика. Художники создают живые образы, запечатлевают богов в движении, делают их эмоциональными и естественными.

Самым распространенным мифологическим сюжетом, связанным с Дианой, является изображение богини на охоте. Прежде всего богиня является охотницей и покровительницей природы. Многие художники не один раз обращались к этому сюжету на своих полотнах. Так, Рубенс трижды изображал Диану на охоте в разные периоды своего творческого пути.

Можно заметить, что на трех картинах почти не меняются образы. На всех полотнах богиню сопровождают охотничьи собаки и ее верные нимфы. Сама Диана является композиционным центром, художник облачает ее в красную тунику и дает ей копье, как символ воинственности и решительности.

После охоты богиня и ее нимфы спешат в священные Дельфы к Аполлону, там они отдыхают и набираются сил перед завтрашним днем. Диана также любит отдыхать в зеленых долинах и гротах, которые находятся вдали от людей.

Художники часто изображали отдых богини среди природы, где она как будто сливается со своей стихией. А также показывали Диану среди добычи, пойманной во время охоты.

Частым сюжетом также является купание Дианы и ее нимф после охоты. Так, на картине Харинга богиня, искупавшаяся первой, издалека наблюдает за своими помощницами, сидящими воздел воды. А на полотне Карло Маратта можно увидеть Диану, которая оглядывается по сторонам, чтобы убедиться, что никто за ней не следит.

Нимфы — вечные спутницы Дианы, они помогают ей во всем: на охоте, во время купания или отдыха.

Живописцы часто использовали их образы для создания мифологического сюжета с богиней Дианой, так как видели их неразрывную связь.

Примечательно, что иногда художники изображали богиню и ее помощниц не в классических туниках, а в более современных для XVII века одеждах. Это также является признаком придельного внимания к реальному человеческому образу.

Фигура Дианы на картинах с подобными сюжетами изображалась часто больше по размеру, величественней и одухотворенней, чем фигуры нимф, с помощью этого живописцы подчёркивали ее превосходство над ними, она была красивее и идеальней своих помощниц.

Аполлон — бог света, покровитель искусств и муз, родной брат вечно юной и прекрасной Дианы. Близнецы очень дружны между собой, поэтому их часто изображают вместе. На полотнах их образы предстают величественными и возвышенными, сильными и оживленными.

С помощью динамичной композиции художник подчеркивает живость образов, как будто запечатлевает их в движении, фиксирует кульминационный момент, когда близнецы почти убили змея Пифона.

Мифологический сюжет о Диане и Актеоне, пожалуй, самый популярный среди других сюжетов, связанных с богиней. Актеон — юный охотник, который случайно оказался в зеленой и цветущей долине Дианы. Он застал богиню около грота, где она оставила свои лук и стрелы и готовилась к купанию. Увидев охотника, Диана разгневалось на него, за то, что тот посмел нарушить ее покой. Богиня превратила его в оленя и прогнала его. Актеон погиб из-за своих же охотничьих собак, которые погнались за ним. Таким образом, он был единственным смертным, кто видел неприкосновенный и идеальный облик богини Дианы в живую.

Живописцы стремятся на своих полотнах запечатлеть наиболее эмоциональные фрагменты этого мифа. Они изображают Диану в порыве гнева, испуганных нимф, и убегающего от них Актеона.

Интересно, что на картинах с подобным мифологическим сюжетом о Диане и Актеоне, многие живописцы показывают охотника в тот момент, когда он еще не до конца превратился в оленя. Поэтому на таких полотнах зачастую можно заметить фигуру человека с рогами.

С помощью особой композиции, живописцы создают контраст божественных образов Дианы и ее нимф и смертного человека. Они выделают богиню и ее помощниц на фоне природы, делают их композиционным центром, на который сразу обращает внимание смотрящий. Актеона же они изображают почти незаметным, он в тени божественной и неприкосновенной Дианы, покой которой он посмел нарушить. Также большую роль играет цвет. На подобных картинах Диана и нимфы изображены яркими и светлыми оттенками, в то время, как образ охотника художники пишут в темных тонах.

В мифе о Диане и Эндимионе богиня предстает не воинственной и целеустремленной охотницей, а возвышенной, женственной и идеальной богиней Луны. Сюжет этого мифа заключается том, что, однажды, Диана, пролетая над холмом, заметила спящего Эндимиона — юношу, олицетворяющего красоту. Его образ настолько ее очаровал, что богиня решила подлететь к нему, чтобы поцеловать. Проснувшись, Эндимион увидел лишь отдаляющийся от него лунный свет и подумал, что все это ему лишь приснилось. Тогда он загадал, чтобы этот прекрасный сон являлся ему каждый день. Диана продолжила прилетать к нему каждую ночь и, однажды, погрузила его в вечный сон и отнесла в свой грот, подальше от людей, где каждую ночь только она могла любоваться его неземной красотой.

На своих работах художники старались изображать образы Дианы и Эндимиона очень тонко, чувственно, эмоционально, подчеркивая их любовь. Лицо Дианы на картинах с таким сюжетом художники стараются изобрать умиротворённым и вдохновенным.

Аллегорические портреты стали популярными в XVII веке так, как после эпохи Возрождения, когда античные идеалы и мифология снова получили внимание, фокус смещается на человека, художники стремятся создать идеальный образ женщины, приблизить его к Богу. Сами же женщины стремятся к этому божественному идеалу, пытаются запечатлеть и подчеркнуть в аллегорическом портрете свои лучшие качества. Большую популярность получило изображение княгинь и королев в образе известных богинь, это также показывает то, что с помощью таких портретов художники стремились подчеркнуть важнейшие качества людей, принадлежащих к высшим слоям общества.

Заказчицы и художники для создания такого портрета выбирали образ богини Дианы, потому что она обладала вечной красотой и юностью, мудростью, смелостью и отвагой, она умела заботиться об окружающем мире, а также была символом женственности, продолжения рода и целеустремленности. Так как, эти качества не перечили женскому идеалу того времени, а, наоборот, соответствовали, именно образ Дианы привлекал многих. Чтобы создать образ Дианы на портретах, живописцы не старались изобразить достоверный образ богини, они использовали некоторые детали, которые превращали обычное изображение в аллегорическое и добавляли ему подтекст. Незаменимой частью картин являются завораживающие природные пейзажи на фоне.

Первый признак на женских портретах, который отсылает к образу богини Дианы — месяц над головой. Так, как Диану-охотницу также принято считать богиней Луны. Именно поэтому символ месяца в совокупности с другими признаками или отдельно позволяет интерпретировать образ женщины, как образ данной богини.

Чтобы придать образу живость и естественность, художники использовали динамичную композицию, показывая девушку как будто в движении.

Еще одним из самых важный и широко используемых признаков, отсылающих к образу богини-охотницы, является образ гончих собак. Преданные собаки Сириус и Фокион были верными и незаменимыми спутниками Дианы во время охоты. На портретах же не все художники изображают две собаки, некоторые ограничиваются одной, добавляя добычу с охоты или атрибуты для нее.

На таких картинах девушка в образе богини часто держит руку на голове собаки, показывая свое превосходство над животным и в то же время приближенность к нему.

Интересно, что художник Джейкоб Гюисманс дважды создавал аллегорические портреты разных женщин в образе Дианы, почти не меняя композицию, а лишь используя другие оттенки.

Конечно, незаменимыми атрибутами для богини Дианы на охоте являются колчан со стрелами и лук. Эти предметы также часто встречаются и на аллегорических портретах. Женщина на таком портрете предстает с луком и стрелой в руках, художник подчеркивает силу ее духа и смелость.

Появление образа оленя на подобных портретах неоднозначно. С одной стороны, олень может являться символом дикой природы, над которой покровительствует Диана-охотница. С другой же стороны, он может являться отсылкой к мифу о Диане и Актеоне, которого разгневанная богиня превратила в оленя.

Олень на аллегорических портретах изображается покорным, а девушка в образе Дианы главенствует над ним.

Итак, образ богини Дианы в живописи XVII века предстает многогранным и сложным. С одной стороны, многие художники предпочитают изображать ее в подлинном обличье. Кто-то стремится подчеркнуть ее силу, целеустремленность, стойкость и отважность, а кто-то, наоборот, хочет подчеркнуть ее вечную женственность и неприкосновенную красоту. А с другой стороны, художники стараются совместить божественный образ с человеческим и создать аллегорический портрет, вложив в него особый смысл и подтекст. Но все полотна с образом богини Дианы объединяет чувство возвышенности, идеала, естественности и живости во всем: в движения и в самом женским облике или образе богини.