Рубрикатор
- Концепция
- Травма как источник: биография Массона
- «Чистый» автоматизм: рисунки тушью 1924–1926
- Материя вмешивается: песчаные картины 1926–1927
- Предел и разрыв: уход из сюрреализма
- Наследие от Массона к абстрактному экспрессионизму
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
1. Концепция
В «Первом манифесте сюрреализма» (1924) Андре Бретон описал идеал психического автоматизма как творческий акт без участия разума — прямой провод между бессознательным и листом бумаги, минуя вкус, намерение, контроль. В тот же год Андре Массон создал свой первый автоматический рисунок тушью.
На протяжении нескольких лет он воплощал теорию Бретона последовательнее, чем кто-либо другой из художников-сюрреалистов. И именно он публично признал её пределы и ушёл.
«Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений.» [1]
Андре Бретон в своей мастерской, фото Сабины Вайс, июнь 1955 г.
Бретон пришёл к этому через Фрейда — взял конкретный механизм из психоанализа и попытался превратить его в метод. Зигмунд Фрейд описывал бессознательное как то, что не говорит напрямую: цензура сознания закрывает прямые пути, и оно просачивается окольными, к примеру, через сны.
Поэтому теоретическую основу этого исследования составляют оба источника — манифест Бретона и труды Фрейда. Один задаёт идеал: автоматический творческий акт. Второй объясняет, откуда этот идеал взялся: бессознательное как система, которая говорит только обходными путями.
Линия и слово работают по-разному. Слово даже в случайном наборе букв всё равно что-то значит. Линия сама по себе ничего не обозначает, она пуста. Поэтому Массон с помощью рисунка проверяет, возможен ли жест без контроля. В его работах действительно угадываются фигуры, но они не были задуманы заранее. Они появились в процессе, и художник сам решал, оставить их или убрать.
Андре Массон занимает в истории иррационального модернизма особую позицию: он не теоретик, не провокатор, не манифестограф. Он художник, который взял идею и попытался её исполнить. Это делает его работы редким источником.
Андре Массон, фотография Жан-Луи Суайнерса, 1959 г.
Ключевой вопрос исследования: возможен ли автоматический рисунок как метод полного устранения разума из творческого акта — или визуальный автоматизм неизбежно становится формой управляемого контроля?
Гипотеза: Массон своей творческой эволюцией опровергает бретоновский идеал. Телесная память о травме Первой мировой, физическая логика случайных материалов и нарастающий формальный контроль превращают «автоматическое» в авторское.
Визуальный ряд исследования строится на сравнении работ трёх периодов: ранние автоматические рисунки тушью (1924–1925), переходные песчаные картины (1926–1927) и поздние работы 1930-х, где форма и контроль становятся очевидны.
Структура исследования отражает логику тезиса. От теоретического контекста — через биографическую основу метода — к анализу конкретных работ и выводу о природе автоматизма как стратегии.
2. Травма как источник: биография Массона
В апреле 1917 года на Шмен-де-Дам — одном из самых кровопролитных участков Западного фронта — Массон получил пулю в грудь. Санитары не смогли его вынести сразу; он пролежал на спине в траншее всю ночь с открытой раной, глядя в небо.
Потом два года госпиталей, психиатрическое отделение, потом бессонница и кошмары, которые не оставляли его до конца жизни.
В 1924 году Массон берёт перо и приступает к непрерывному рисованию, с целью не проверить теорию Бретона, но высвободить воспоминания.
«Автоматический рисунок», Андре Массон, 1924 г.
В его сюрреалистических работах почти всегда есть насилие или эротические силуэты — так, в «Автоматическом рисунке» угадываются различные части тела, если присмотреться.
Массон сам говорил, что образ из картины «В башне сна» (1938) пришёл из конкретного воспоминания — человек в траншее, лежащий с разбитой головой.
«В башне сна», Андре Массон, 1938
3. «Чистый» автоматизм: рисунки тушью 1924– 1926
1. «Автоматический рисунок (Бенжамен Пере)», Андре Массон, около 1925 г. 2. «Полю Элюару», Андре Массон, 1924 г.
Начало рисунка — физический жест, почти случайный. Дальше рука следует за собственным импульсом, не зная, куда придёт.
Но автоматическое письмо Бретона работает иначе. Слово уже несёт значение до того, как попадает на бумагу. Даже если писать без остановки и без цели, цепочка слов всё равно производит смысл.
С линией принцип меняется, так как она не передает какой-либо смысл.
«Автоматический рисунок», Андре Массон, 1925 г.
Поэтому в работах Андре Массона есть этот зазор: часть форм узнаётся, часть остаётся открытой. «Автоматический рисунок» (1925) представляет собой невротическую сеть линий, одновременно плавных и судорожных, в которой постепенно угадываются сюжеты, если долго рассматривать. Но «угадываются» — это уже работа зрителя.
1. «Рождение птиц», Андре Массон, 1925 г. 2. «Без названия», Андре Массон, около 1924 г.
4. Материя вмешивается: песчаные картины 1926– 1927
Зимой 1926 года Массон оказался на пляже в Южной Франции и обратил внимание на оттенки песка в прибойных волнах. Дальше взял клей, плеснул на холст, насыпал сверху песок, потряс. Прилипший на клей песок стал основой для работы.
1. «Фигура», Андре Массон, 1927 г. 2. «Ланселот», Андре Массон, 1927 г.
Это кажется похожим на автоматический рисунок, но между ними принципиальная разница. В рисунках тушью психика диктует руке, единственному посреднику между бессознательным и листом. В песчаных работах в процесс вмешивается третий участник: материя. Гравитация решает, куда потечёт клей.
Андре Массон потом добавлял уголь, карандаш, масло поверх того, что уже получилось. То есть сначала давал случаю сформировать поверхность, а потом работал с ней как художник.
«Битва рыб», Андре Массон, 1926 г.
«Битва рыб» сделана именно так: песок на клей, потом красная масляная краска, потом уголь и карандаш. Рыбы на картине не были задуманы заранее — они проступили из текстуры и были обведены.
Но линии здесь уверенные и намеренные, уже не как в судорожном автоматическом штрихе. Силуэты рыб ощущаются более цельно, не просто частями среди хаоса.
«Воздушные змеи», Андре Массон, 1927 г.
«Две головы смерти», Андре Массон, 1927 г.
С этой техникой выделяется противоречие. Массон говорил, что хотел «ввести случайность в произведение». Но случайность в песчаных картинах — не та, что у Бретона.
Бретон имел в виду устранение сознательного контроля над смыслом. Массон устраняет контроль над материалом, но сознательно выбирает, что в этом материале проявить.
«Жители деревни», Андре Массон, 1927 г.
5. Предел и разрыв: уход из сюрреализма
