Анализ композиционных решений в творчестве Караваджо

1. Концепция
2. Ранее творчество
3. Период расцвета
4. Позднее творчество
5. Заключение

Темой данного визуального исследования является "анализ композиционных решений в творчестве Караваджо" - итальянского живописца, основателя реалистического и бытового жанра, внёсшего огромный вклад в развитие живописи Барокко. Выбор данного художника для меня не случаен и основан на необычайной кинематографичности и контрастности его работ. Он известен своим визуальным новаторством и особой неповторимой стилистикой. Чтобы более подробно проанализировать творчество Караваджо, стоит рассмотреть особенности живописи эпохи Барокко в целом. Барокко - стиль в европейском искусстве и архитектуре 16-17 веков, зародившийся в Италии. Эпоха, пришедшая на смену Возрождению, для живописи которой характерны реалистические, мифологическое и библейские сюжеты.

Помимо этого, популярность приобретает жанр сценического, парадного портрета, задачей которого является подчёркивание аристократического статуса, положения человека в обществе. Большое внимание уделяется деталям, символике и различным аллегориям, которые используют художники. Более сложные художественные формы, ярко выраженная, контрастная светотень, помпезность и театральность изображаемых сцен - всё это создаёт эффект сильной эмоциональной окраски, в особой запоминающейся манере. Другими отличительными чертами являются пышность изображаемых форм, динамичность и многосоставность композиции, а также зачастую её многоплановость, что придаёт значительную визуальную нагромождённость.

В подобных сложных многофигурных полотнах для меня гораздо интереснее искать композиционную основу и анализировать приёмы, используемые художником для решения стоящей перед ним художественной задачи. Абстрактная живопись, в отличии от классической, оперирует другим количеством свойств и качеств, которые можно было бы проанализировать в рамках текущего задания. В связи с чем была определена тема данного визуального исследования.

Чем же так известен Микела‌нджело Меризи да Карава‌джо? Как я уже упоминала ранее, он является родоначальником реалистического и бытового жанра. В его картинах бытовой реализм совмещается с религиозной живописью, в особом сочетании светотеневого рисунка и цвета, а также в использовании техники кьяроскуро. Это яркий контраст между светом и тенью, придающий работе глубину. Его картины особо поражают своей эмоциональной насыщенностью и могут как шокировать своей жестокостью, так и пленять необычайной красотой образов. Новаторство в творчестве художника заключалось в том, что его основой становилась натура. Меризи отходит от форм, свойственных античности и маньеристской манеры в живописи, создавая натуралистичные изображения, пропитанные жизнью и эмоциями. Караваджо проделывает большой художественный путь, не принадлежа ни к одной художественной школе, но находясь под покровительством церкви.

На данной картине изображён юноша с корзиной полной фруктов. Взгляд молодого человека томен и направлен прямо на зрителя, мимика лица очень расслаблена, губы приоткрыты, а голова слегка наклонена назад и вбок.

Данная работа Караваджо привлекает внимание статичностью и лаконичностью исполнения, открытой композиции, которая достигается за счёт вписывание образа юноши в равносторонний треугольник, дополненный кругами, которые закольцовывают цветовые пятна (Схема 1). Зрителям представлена только портретная зона изображённого героя, она прописана с высочайшей реалистичностью и точностью. Караваджо, как и во многих своих произведениях, создаёт образы основанные на противопоставлении света и тени. В данном случае, он создает контраст между светлой, практически светящейся кожей одухотворённого юноши, его белым одеянием и тенями на фигуре и заднем плане, дополняя образ олицетворяющей земное начало корзиной с фруктами. На своей картине Караваджо создаёт свето-теневое решение через спускающийся сверху слева свет (Схема 3). Стоит отметить, что художник использует контрастные тени во всей композиции. При первом взгляде на структуру произведения создаётся ощущение хаотичности, но при более внимательном рассмотрении можно увидеть ритм диагоналей и перпендикулярных им линий, которые упорядочивают картину (Схема 2). Это соподчинение создаёт иерархию второстепенных деталей к главному герою. Также не стоит упускать из виду и тёплую цветовую гамму произведения. Среди коричневых, оранжевых, жёлтых и красных оттенков Караваджо добавляет контрастные им зелёные, дополняя черным и белым, что еще больше усиливает визуальное ощущение насыщенности цвета.

При рассмотрении картины "Юноша с фруктами" бессознательно ощущается лёгкая загадочность от взгляда и положения главного героя, а также нежность и мягкость, не смотря на контрастные тени в работе Караваджо. От этой картины веет юностью и полнотой жизни.

Картина Караваджо "Музыканты" показывает молодых людей, которые скорее всего готовятся к выступлению, настраивают свои музыкальные инструменты и изучают ноты.

В данной работе Меризи мы видим сложную, многофигурную композицию с тремя разными планами. Основные массы объектов данной картины объединены расположением в общей форме - остроугольном треугольнике, направленном в правый верхний угол, что создает диагональ через всю композицию (Схема 1). Ритм различных деталей также поддерживается диагональной направленностью в жестах, взглядах и предметах (Схема 2). Свет в картине "Музыканты" также исходит с левой стороны (Схема 3). В данной картине, в отличии от большинства других работ Караваджо, можно заметить отсутствие столь сильно контрастных теней и более светлую общую тональность. Исходя из сюжета, можно предположить, что таким образом автор хочет подчеркнуть божественность музыки как искусства и приобщённость к ней молодых, загадочный юношей, над которыми за спиной расположен ангел. В данном полотне автор строит свой колорит на дополнительных оттенках, сочетая ярко алую драпировку и детали с различными оттенками зелёного: от желтоватых и оливковых до травянистых оттенков. Третьим основным цветом в картине является коричневый, который как раз таки и получается при смешении красного и зелёного, он дополнен различными оттенками охры.

Не смотря на то, что юноши готовятся выступать, складывается ощущение спокойствия и умиротворённости, что можно увидеть по их расслабленной мимике одухотворенных лиц.

На картине Микеланджело Меризи да Караваджо "Лютнист" изображён музыкант, сидящий за столом и играющий на лютне. Перед ним на столе расположены ноты и различные музыкальные инструменты. Фон выполнен в однотонной тёмной манере, выделяющей героя.

Композиция картины "Лютнист" является устойчивой, основные объёмы фигур вписываются в практически равносторонний треугольник, создавая ощущение статичности (Схема 1). Предметы окружающие юношу, а также положение его рук и головы сочетаются между собой в особом диагональном порядке, дополненном перпендикулярами (Схема 2). Вместе они создают лёгкий наклон в композиции и образуют ритмичность деталей. Свет в картине располагается сверху слева, высвечивая главного героя, его инструмент и стоящий перед ним стол (Схема 3). Лучи света, падающего на лютниста, сильный контраст света и тени в сочетании с практически чёрным фоном придают работе Караваджо загадочности и противопоставляют божественное и земное. Цветовая гамма картины в основном состоит из тёплых оттенков, акцентом выделяется красная скатерть на столе и белое одеяние юноши.

Рассматривая данную работу художника, невольно испытываешь некоторую двойственность в восприятии образов. Мрачная таинственность фона и контрастность теней сочетается с нежностью и лёгкостью, проявляющейся во взгляде, жестах героя и сюжете в целом.

Картина Микеланджело Меризи да Караваджо "Шулеры" - это сцена, где два игрока (находящиеся справа), состоят в явном сговоре друг с другом и пытаются обыграть миловидного и наивного юношу, который увлечён процессом игры и своими картами.

В данной картине ярко выражена динамичность сюжета, переданная через взгляды и жесты героев, а также их взаимное расположение, чётко выверенное автором. Главные объёмы картины вписываются в остроугольный треугольник, также подчеркивая динамику в данной композиции (Схема 1). Помимо крупных форм, мы наблюдаем образующиеся треугольники между важными деталями картины, что невольно привлекает внимание зрителя и акцентирует для нас задумку автора (Схема 2, 3). При первом рассмотрении работы Караваджо, мы можем увидеть, что композиционный центр смещён влево. Но почему нет ощущения дисбаланса? Дело в том, что автор грамотно дополняет основное диагональное движение форм перпендикулярными ритмами, уравновешивающими данную асимметрию (Схема 4). Также стоит отметить баланс светлых и тёмных пятен, в том числе обращает на себя внимание яркое и теплое световое пятно на заднем плане, которое за счёт контраста и размера уравновешивает темные фигуры в композиции. Свечение в картине исходит с левой стороны, выбеливая лицо юноши-игрока, что придаёт ему какую-то детскую наивность, символизируя чистоту его души (Схема 5). Расположением теней автор в том числе указывает на своё отношение к действиям героев. Общая цветовая гамма картины выполнена в тёплых, коричневых тонах с красными, чёрными и белыми акцентами. Только рукав шулера на переднем плане отличается по температуре от оттенков, отливая синевой.

От картины я испытала чувство несправедливости и жалости по отношению к юноше, которого бесцеремонно обманывают шулеры.

Картина "Отдых на пути в Египет" кажется довольно выделяющейся из череды творчества Караваджо, в том числе по цветовой гамме. В ряду его более поздних драматичных и противоречивых, а порой и жестоких сюжетов она значительно выделяется, словно принадлежит перу другого художника. На данной картине изображены отдыхающие Иосиф и Мария с младенцем Иисусом, перед которыми, спиной к зрителю, стоит ангел, играющий на скрипке.