Анализ фильма «Холодное лето пятьдесят третьего»

Концепция: Настоящее визуальное исследование посвящено анализу фильма «холодное лето пятьдесят третьего» режиссера А. Прошкина по сценарию Эдгара Дубровского, основанного на публикации в журнале «Аврора» (№1, 1989). Фильма перестройки стал во многом документом эпохи — свидетельством о травме, коллективной памяти — существующим на стыке жанров психологической драмы, вестерном и лагерной прозы.

Основной тезис: фильм является уникальным примером того, как кинематограф конца 1980-х годов, используя форму жанрового кино, впервые публично артикулирует сразу несколько запретных тем: неразличение уголовных и политических заключенный в сталинской системе, механизм ложного доносительства и бытовую реабилитацию человека, который, скорее всего, не был виноват.

Главной исследовательской задачей является историко-культурный анализ текста сценария и его воплощения в фильме, нарративный и жанровый анализ.

Авторы фильма, сценарист Э. Дубровский и режиссер А. Прошкин: не выдумали эту историю, однако она, на первый взгляд, кажется фантастической: картина сочетает в себе психологическую драму и захватывающую череду событий.

Действие фильма имеет точную дату, заявленную в названии: июль 1953 года. В это время множество уголовников: амнистированных по приказу Берии, вышли на свободу. Объединившись в банду, они нападают на тихую рыбацкую деревню. Спасти тех, кого еще не убили бандиты, выпадает «политическим поселенцам» — инженеру Старобатову (по сценарию Копалыч) и его товарищу по ссылке Лузге.

Сценарий под названием «Танец поденок» поступил во 2-е творческое объединение «Мосфильма» осенью 1986 года. Это был своеобразный вестерн на тему сталинских лагерей. Позже сценарий переименуют в «Ближнюю историю», а фильм получит название «Холодное лето пятьдесят третьего…»

30 октября Главная сценарно-редакционная коллегия одобрила сценарий, а через несколько недель был найден режиссер — Александр Прошкин, известный зрителям по многосерийному телефильму «Михайло Ломоносов». Консультантам картины стали два ветерана МВД, которые в свое время занимались реабилитацией. Кроме того, Прошкин был личного знаком со многими людьми, отбывшими срок в то время.

1 марта 1987 года фильм был запущен в подготовительный период. На роль инженера Старобогатова (Копалыча) пробовались известные актеры, в том числе Георгий Юматов. В споре победил актер Геннадий Гарбук, но затем возникла кандидатура Анатолия Папанова. Друзья отговаривали его от съемок — он был сверх меры загружен в театре и ГИТИСе. Однако актер ответил: «Меня эта тема волнует — я в ней многое могу сказать!». Папанов не довелось испытать ужасы лагерей, но по ложному доносу он провёл 9 дней под арестом, возможно, этот опыт стал личной нотой в образе Копалыча.

В роли Лузги был приглашён Валерий Приёмыхов. Лузга бывший разведчик, на день попавший в плен к немцам и за это угодивший в лагерь. Трагедия целой эпохи отразилась в этом образе. Приемыхов говорил: «Родом я с Амура, из Благовещенска, и мне, мальчишке послевоенной поры, довелось близко видеть политзаключенный. В Свободном, по соседству с нами, жила семья ссыльного москвича. Он отсидел «четвертак» — по стечению обстоятельств, ни в чем не виноватый. Преступники в романах Достоевского осознали свою вину, а этому человеку нечего было осознавать, кроме несправедливости».

Съемки проходили в Карелии, в глухой деревне на полуострове. В сценарии пространство описывается следующим образом:

"Девять крепких изб простояли век. Теперь жителей было мало — три старика и восемь старух, молодежи не было. Три избы стояли нежилые. Не так давно, перед войной, когда жителей было больше, в самом верху вырубки, у леса, вырос большой дом, крытый железом: «Отделение Сугранской фактории». От него единственная улица спускалась сквозь строй изб к реке, дебаркадеру с табличкой «Пристань 420 кв». Подальше впадал в реку таежный ручей и образовывал что-то вроде залива. Жители держали здесь свои лодки — узкие, крутоносые, черные от вара. Через ручей был налажен мостик без перил, тропа шла от него по берегу к длинному сараю из горбыля. Торцовых стен у сарая не было, сквозной ветерок слабо трогал висящие под крышей янтарно-прозрачные балыки. На стене сарая белилами было выведено: «Встретим ударным трудом путину 1953 года». Последняя цифра была свежевыписана поверх полустертых." (Источник: http://www.screenwriter.ru/info/sov/)

4 августа 1987 года Папанов покинул съемочную площадку, чтобы летель в Москву, так как ему нужно было решать вопросы о студенческом общежитии для своего курса в ГИТИСе. Прошкин уговаривал его остаться и отдохнуть, но актер был непреклонен. 5 августа, после вечернего просмотра отснятого материала, Анатолий Папанов внезапно скончался в своей квартире.

Создатели фильма увековечили свою благодарность замечательному художнику. Фильм завершается кадром, взятым из середины картины: лицо Папанова в образе Копалыча, который говорит, как «хочется еще пожить». И закадровый голос проилзвонис: «Анатолий Дмитриевич Папанов…Последний кадр…Последняя роль».

«Холодное лето пятьдесят третьего…» был принят на худсовете практически без замечаний и вышел на широкий экран в апреле 1988 года. За первые два месяца проката картину посмотрели 32,2 миллиона зрителей, ее купили для показа 24 страны. Политический вестерн Прошкина получил Государственную премию СССР, первое место по мнению читателей журнала «Советский экран», премию «Ника». В июле 1988 года фильм был приобретен в фонд библиотеки Конгресса США.

В сценарии Лузга — фигура более «зашифрованная» и статичная. Долгое время он лежит, наблюдает, колко отвечает. Его прошлое раскрывается постепенно: офицер-разведчик, контузия, плен, лагерь, травля уголовниками и потеря веры в справедливость. Его превращение из апатичного лежебоки в бойца происходит после того, как он спасает Сашу и убивает Витю. В сценарии он почти не говорит о своем прошлом, ссылаясь на то, что не помнит ничего. Однако об этом говорят его действия: немецкая команда Мухе, навыки рукопашного боя, обращение с оружием.

В фильме Лузга во многом становится центральным человеческим фокусом картины, историей трансформации. Приемыхов играет человека, который за 12 лет лагерей и ссылки почти утратил способность различать добро и зло, веру в то, что его поступки могут что-то изменить. Его переход от полного безразличия к действию, в этом моменте заключена главная драматическая дуга фильма. В сценарии она обозначена, но в фильме благодаря крупным планам, паузам, взглядам и почти документальной манере Приемыхова она становится основой всего повествования. Кроме того, фильм усиливает связь Лузги с Сашей, их диалоги более грубокие, обладающие метафорическим смыслом. Во многом на это влияет атмосфера, создаваемая в фильме.

"Рядом со стариком лежал человек неопределенного возраста, грязный, обросший, в рваном вигоневом свитере и стройбатовских штанах. Он был бос. Пара обтрепанных грубых башмаков, связанных веревочными шнурками, стояла рядом.

— Лузга, родненький, сделай что-нибудь! — Меня зовут Сергей! Поняла? — заорал он. Он удивился. Так бы и ушел он прятаться в лесу, если б остался Лузгой. Но давно забытое имя неожиданно сильно зазвучало в нем. " (Источник: http://www.screenwriter.ru/info/sov/)

В сценарии Копалыч, второй не менее важный персонаж картины, фигура более «литературная», с подробной предысторией, которую он сам проговаривает. Он бывший главный инженер крупного завода. Его арест в 1939 году как шпиона показан как ошибка. В сценарии он рассуждает, рефлектирует, сравнивает бандитов с троглодитами, произносит фразу: «В неолите не было урок! И палачей не было!». Смерть его в сценарии почти документальна, он получает ранение и умирает, успев передать Лузге адрес семьи. Его образ, скорее, образ интеллигента-страдальца, человека науки и совести, раздавленного системой, но не сломленного.

В фильме Копалыч получает совершенно иное звучание. Папанов играет не только бывшего инженера, сколько человека, который прошел через лагеря и сохранил юмор, достоинство и внутреннюю энергию. Его Копалыч более живой. Фильм смягчает его интеллигентскую рефлексию, делая акцент на поступках. Папанов привнес в роль личную ноту, и это дало образу Копалыча особую, почти документальную достоверность.

В сценарии Зотов — фигура сложная, далеко не однозначная. Заведующий факторией, человек при власти, он с самого начала показан как рациональный циник. У него трофейная машинка для стрижки, он стрижет Манкова, заигрывает с ним, но тут же уничтожает портрет Берии. В его поведении есть элемент игры: он пытается договориться с бандой, выгадай, спасти себя.

Он выдает милиционера, указывает на оружие, но при этом предупреждает Лиду. Сценарий позволяет Зотову в конце попытаться избежать наказания. Зотов — это человек без стержня, который в критической ситуации выбирает не сторону, а себя. В фильме образ Зотова становится более однозначно-отрицательным, скорее, карикатурным. Фильм усиливает его приспособленчество, трусость и продажность.

"Зотов взошел на дебаркадер как раз в тот момент, когда из окна на палубу вылетел бумажный комок. Зотов нагнулся, взял его, приоткрыл и быстро сел на корточки, тревожно оглянувшись. Развернул на колене портрет, сложил, не разглаживая, и убрал во внутренний карман пиджака." (Источник: http://www.screenwriter.ru/info/sov/)