Концепция
Феномен персонажей Sanrio — редкое и по‑настоящему удивительное явление в истории массовой культуры. Начав в 1960‑х как небольшая японская фирма, изготавливающая подарки и сувениры, Sanrio со временем превратилась в глобальный бренд, знакомый миллионам по простым и притягивающим взгляды образам милых персонажей, которых насчитывается уже больше чем 450. Их дизайны кажутся одновременно простыми и продуманными, и именно эта на первый взгляд простота и отточенность в дизайнах скрывает долгую историю создания, изменений и адаптаций.
Дизайн персонажей — это одновременно эстетика бренда и мощный инструмент коммуникации с аудиторией. Персонажи, их биографии и визуальная эстетика находят отклик у людей по всему миру. Формы, цвет и характер в дизайне персонажа помогают привлекать разные поколения и социальные группы, передают культурные коды и ожидания, а порой превращаются в маркеры целой эпохи или субкультуры, особенно это видно по тому факту, что Sanrio относят к популярной культуре и эстетике «kawaii».
Целью данного исследования является проследить, какие ключевые дизайнерские решения принимались при создании персонажей Sanrio на примере самых популярных героев, а также как они соотносятся с культурными факторами в Японии и мире.
Такой подход позволит ответить на вопросы о том, как визуальные решения в дизайнах обаятельных kawaii‑персонажей и их истории влияли на массовую культуру, на восприятие у разных поколений, и какие факторы сегодня удерживают внимание целевой аудитории.
Гипотеза визуального исследования состоит в том, что минималистичный милый дизайн персонажей — это не просто стиль, а гибкая визуальная технология, способная переживать эпохи, рынки и медиаформаты, сохраняя узнаваемость, интерес и актуальность у разных поколений людей вплоть до наших дней.
Для удобства исследование будет строиться по следующему плану:
- Концепция - Историко‑культурный контекст Sanrio - Визуальный анализ дизайнов персонажей и их символизма - Влияние персонажей Sanrio на культуру - Заключение
Визуальный анализ опирается на комплексный материал: анализ дизайнов персонажей и их визуального языка, дополненный примерами их актуальности и популярности в культуре в виде официальных иллюстраций компании в социальных сетях и на сайтах, примеры их применения на ранних и последних товарах, в коллаборациях и рекламных кампаниях. Такой подход позволит выявить методики в визуальном языке бренда и понять их влияние на положительное восприятие аудитории.
Исследование важно не только как разбор феномена Sanrio и дизайнов их маскотов: компания служит живым примером того, как визуальная культура формирует массовые предпочтения и коммерческий успех. Изучение решений в дизайнах персонажей показывает, каким образом они отражают культуру, современность и потребности аудитории.
Эта работа будет полезна и интересна не только поклонникам Sanrio и исследователям поп‑культуры, но и дизайнерам, маркетологам и брендам: анализ визуальных решений дает практический пример того, как сохранять узнаваемость, одновременно адаптируясь к новым аудиториям и рынку.
Историко‑культурный контекст Sanrio
Изначально компания, основанная Синтаро Цудзи в 1960 году, называлась Yamanashi Silk Company и продавала изделия из шелка и текстиля, а с 1962 года начала продавать резиновые сандали. Через какое-то время после введения в продажу сандалей, Синтаро заметил, что если на изделии есть милый рисунок как цветы, ягодки и зверята, это значительно сказывается на продажах и расширяет круг потребителей.
Впоследствии Синтаро начал нанимать иллюстраторов и дизайнеров, а после и мультипликаторов, которые занимались созданием рисунков для изделий, а вскоре начали разрабатывать персонажей, первый официальный, про которого сегодня известно, это медведь Coro Chan, созданный Юко Симидзу в 1973 году.
С 1973 года компания официально поменяла свое название на Sanrio. На изображении официальный логотип компании
Впоследствии, когда компания поняла, что людям нравится милая минималистичная иллюстрация на сувенирах и подарках, Юко Симидзу было поручено придумать нового милого персонажа для продукции, и 1 ноября 1974 года на свет появляется знакомая сегодня всем Hello Kitty. Дебютировала она в 1975 году на виниловых кошельках, и сразу же завоевала сердца покупателей своим уникальным, милым и запоминающимся дизайном, и к тому же увеличила продажи компании в 7 раз.
Благодаря поднимающейся экономике в Японии, сувениры с Hello Kitty могли покупать школьники, среди которых она обрела невероятную популярность. Также повлияло набирающее обороты среди подростков и молодежи движение kawaii культуры, которая характеризуется любовью к милым и очаровательным вещам и персонажам.
Все это сделало для компании ясным: милые дизайны персонажей на предметах мерчендайза — это по-настоящему золотая жила.
Впоследствии Sanrio активно начали пользоваться своими знаниями и создавать множество милых персонажей на разный лад, самых популярных из которых каждый человек наверняка видел не один раз. К сожалению, многие, в основном более старые персонажи, на фоне своих более популярных друзей остались забытыми или утратили свою популярность, но и у них сегодня остаются поклонники, преданные истории Sanrio.
Более забытые примеры персонажей, которые не являются второстепенными в чьей-то истории Пэтти и Джимми (1974 г.) и Big Challenges (1978 г.)
Визуальный анализ дизайнов персонажей и их символизма
Думаю, многие задаются вопросом: что именно так сильно привлекло людей в дизайнах этих маскотов?
Проведем визуальный анализ дизайнов на примере самых популярных и узнаваемых персонажей и рассмотрим смысл, который заложили в персонажей авторы.
Стиль всех персонажей так или иначе основан на простоте и минимализме - все очень четко, от силуэта до контура, без перегруза дополнительными деталями как тени в заливке или фактурность, что делает персонажей легко запоминающимися.
При этом важная составляющая именно в деталях: во многих образах прослеживаются такие милые и причудливые элементах, как головные уборы или узнаваемые атрибуты (красный бант Hello Kitty, берет Pompompurin и характерные шапочки My Melody и Kuromi), формы частей тела (уши Cinamoroll, усы Hello Kitty, прически) и так далее, что выделяет их на фоне других, показывает характер и делает дизайн и силуэт персонажа уникальным и узнаваемым: увидев один раз, ты ни с кем его не спутаешь.
Hello Kitty — это самый первый персонаж Sanrio, который так сильно повлиял на массовую культуру, дав понять, в каком движении стиля и эстетики лучше всего двигаться.
Hello Kitty простая, с округлыми формами и с простым силуэтом белая кошка в комбинезоне и с красным бантом на голове. Силуэт персонажа четкий, ключевые особенности, по которым она узнается, это бант, ушки и усы.
Еще одной особенностью ее дизайна является отсутствие рта, экспрессия показана глазами и языком тела. Как сказали Sanrio, это было сделано для того, чтобы аудитория могла ассоциировать себя с персонажем и проецировать на нее свои эмоции. Сама по себе и своей натуре Hello Kitty очень добрая, дружелюбная и любознательная, что также очень привлекает многих, как детей, так и ностальгирующих взрослых.
My Melody и ее подруга/соперница Kuromi
Kuromi и My Melody - персонажи, которые полностью противоположны по характеру. Это отражено в их дизайнах: если у My Melody округлые формы и силуэт с розовыми акцентами то у Kuromi это преимущественно острые формы шапочки, воротника и хвоста с черной окраской и фиолетовыми акцентами.
Стоит выделить роль цветов в дизайне. Разные персонажи имеют разную, характерную им цветовую гамму, но объединяет стилистику использование в образах контрастных, запоминающихся, в пастельной гамме цветов.
Такая палитра создает ощущение безмятежности, комфорта и доброты.
Оба Cinamoroll и Pompompurin на фоне других не имеют большого количества деталей, например предметов одежды (за исключением берета Pompompurin), но тем не менее это одни из самых популярных персонажей Sanrio.
Cinnamoroll — очаровательный щенок, мечтающий стать шеф-поваром и Pompompurin — расслабленный золотой ретривер
