РУБРИКАТОР
I. КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ II. АБРАМЦЕВО. УСАДЬБА, ГДЕ РОЖДАЛАСЬ СКАЗКА III. ПОВСЕДНЕВНЫЙ КОСТЮМ В АБРАМЦЕВО IV. ИСКУССТВО И ПОВСЕДНЕВНОСТЬ V. ВЫВОД
I. КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Вопрос русской идентичности - пожалуй, один из главных культурных трендов последнего десятилетия. Мы вновь обращаемся к нашей истории, ищем коды и зацепки, изучаем образ мысли, повседневность, быт и культуру русского человека в призме духа прошедших эпох и формулируем новый облик русского культурного кода. Мы исследуем регионы, истории места и человека, литературу, искусство и архитектуру в поисках того самого ключика к визуальному образу нового русского человека.
Но что если искать не среди объектов, а среди исследователей? Что если кто-то уже проходил тот же самый путь до нас и смог сформировать совершенно новый образ? Как он это сделал, каковы были мысли, волновавшие ум этого творца?
Усадьба Абрамцево, конец 19 в.
Перенесемся в 19 век, в подмосковную усадьбу Абрамцево, ставшую домом людям, сыгравшим огромную роль в развитии нового русского стиля, возрождении народных ремесел и театрально-декоративного искусства. Владелец усадьбы, известный меценат и крупный промышленник, Савва Мамонтов, человек, душой глубоко преданный искусству и культуре, собрал вокруг себя талантливейших людей своего времени.
«Портрет Саввы Мамонтова», Илья Ефимович Репин, 1878 г.
Перенесемся в 19 век, в подмосковную усадьбу Абрамцево, ставшую домом людям, сыгравшим огромную роль в развитии нового русского стиля, возрождении народных ремесел и театрально-декоративного искусства. Владелец усадьбы, известный меценат и крупный промышленник, Савва Мамонтов, человек, душой глубоко преданный искусству и культуре, собрал вокруг себя талантливейших людей своего времени.
Группа в парке. Абрамцево. 1833 г., Музей-заповедник «Абрамцево»
На дворе 1880-е годы. В московских гостиных царит европейская мода: корсеты, турнюры, узкие рукава, пышные юбки. Женщина в таком платье подобна хрупкой статуэтке - красивой, но скованной. А в русской деревне - иная картина: просторные рубахи, прямые сарафаны, душегреи. Всё удобно, естественно, но совершенно неприемлемо для городской жизни. Две абсолютные противоположности, но художники Абрамцевского кружка решили преодолеть пропасть между ними.
Слева: Свадебное платье для купчихи Хлудовой, Предп. Россия, 1876 г.; справа — Платье императрицы Марии Федоровны, Модный дом Ч. Ворт. 1880-е г., Государственный Эрмитаж
Гипотеза исследования заключается в том, что члены Абрамцевского кружка создали новый подход к работе с костюмом и культурным наследием. Они не просто копировали одежду крестьян и соединяли ее с театральным костюмом, а создавали и транслировали новый облик традиционного повседневного одеяния. Это была попытка соединить удобство и эстетику традиции с яркой, живой культурой. Своим опытом резиденты усадьбы предсказали рождение неорусского стиля, а гораздо позже и русского минимализма.
Группа девушек в праздничных нарядах. Тульская губерния, 1902 г.
Крестьяне Нижегородской губ. в праздничных костюмах. Фото из открытых источников.
II. АБРАМЦЕВО. УСАДЬБА, ГДЕ РОЖДАЛАСЬ СКАЗКА
В усадьбе сложилась особая атмосфера: здесь ходили в народных рубахах, носили лапти на прогулках, устраивали чаепития в русских костюмах. В этом месте витал настоящий русский дух, встретивший смелых экспериментаторов, с огромным рвением исследовавших “природу русского”.
Группа в парке. Абрамцево, Музей-заповедник «Абрамцево»
О первых экспериментах рассказала экскурсовод усадьбы. Они начались с простого - с рубахи. Но это была не крестьянская рубашка из грубого холста. Художники брали крой традиционной русской рубахи (прямой покрой, ластовицы под мышками, иногда косой ворот), но шили её из дорогих тканей: шёлка, тонкого льна, бархата. Вышивка тоже становилась сложнее: вместо простых геометрических узоров - сказочные птицы, пышные цветы, почти как на театральных костюмах Васнецова к «Снегурочке».
Эскизы костюмов к опере «Снегурочка», В. Васнецов
Елена Поленова, сестра художника Василия Поленова, сыграла особую роль в этом проекте. Она организовала в Абрамцеве столярную и вышивальную мастерские. Крестьянские девушки под руководством художников осваивали традиционные ремёсла - но с новым, художественным взглядом. Вышивка на подзорах, полотенцах, салфетках становилась прообразом для отделки одежды.
Панно «Иванушка Дурачок», выполнено по эскизу Елены Поленовой
Параллельно Абрамцево поиски откликнулись в Талашкино - имении княгини Марии Тенишевой. Она мечтала создавать русский стиль не только для представителей элиты и видного дворянства, но и для простого народа. В ее мастерских неоднократно работали Врубель, Рерих, Малютин, здесь вещи переосмыслялись с особой виртуозностью. Потрясающе красива вышивка на парчовом платье, выполненном по эскизам самой княгини.
Примечательно, что сама меценатка стала прообразом для Врубелевской "Валькирии".
Парчовое платье в Талашкино, Фрагмент
«Валькирия», Михаил Александрович Врубель, 1899 г.
III. ПОВСЕДНЕВНЫЙ КОСТЮМ В АБРАМЦЕВО
«Летний пейзаж», Илья Ефимович Репин, 1879 г.
Исследуя тему образов повседневности обитателей усадьбы мы непременно обратимся к изобразительному творчеству его резидентов. Портретная живопись выступит одним из главных визуальных источников, ведь художники кружка были блестящими портретистами. Они писали друг друга, своих жен, детей, гостей, приезжавших в Абрамцево насладиться обществом столь замечательных людей. И на этих портретах мы видим не парадные одежды, а повседневную жизнь усадьбы - такую, какой художники хотели её видеть.
«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887 г.
На Вере Мамонтовой, героине знаменитой картины Серова “Девочка с персиками” надета розовая кофта с чёрным бантом в горошек, к которому приколот живой цветок. Казалось бы, в чем мы тут увидим проявление “народного”?
Ответ мы найдем в деталях: крой платья свободный, не стесняющий движений, никакого намека на европейский корсет, спокойствие тонов, отсутствие эклектики. Серов не случайно выбрал именно этот наряд для портрета - в нём было что-то домашнее, настоящее, непарадное. Это и есть та самая повседневность, о которой мы говорим: красивая, свободная и своя, не скопированная с парижских журналов.
В простоте и, казалось бы, незначительности этого решения, мы видим корни собственного независимого подхода. В то время как европейские мастера изображали пышные и яркие дамские наряды даже на камерных работах, Серов ищет домашний русский уют.
