Рубрикатор
- Концепция исследования
- Зарождение и формирование стиля
- Архитектура
- Интерьеры
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция исследования
Постепенно восстанавливаясь после Первой мировой войны, к 1925 году общество стремилось к обновлению — эстетике, вдохновляющей и несущей прогресс. Эпоха индустриализации породила желание демонстрировать мощь техники повсюду. Именно тогда во Франции открылась выставка, где мир впервые увидел ар-деко. Этот стиль предвещал человечеству рациональное, ослепительное и гармоничное завтра. Возникнув на базе модерна, ар-деко перенял от предшественника страсть к украшению. Однако новое направление синтезировало геометрию кубизма и футуризма, с наследием мотивов Египта, Ассирии и Африки. Ключевой постулат стиля — контраст и синтез. Здесь переплетаются лаконичность силуэта с богатством материала. Стремительно став олицетворением достатка и технологических достижений, ар-деко применялся в оформлении отелей, кинотеатров, казино и морских лайнеров. Предметы интерьера и декор становились самостоятельными арт-объектами, где комфорт соседствовал с инновациями и гламуром. География стиля охватила всё — от США до СССР, затронув архитектуру, интерьер и предметный дизайн. Однако с приближением Второй мировой войны эпоха ар-деко пошла на убыль: ценности трансформировались, а металл и сырьё мобилизовали для военных нужд.
Ар-деко представляет собой уникальное художественное явление, где классические каноны пропорций и декоративные мотивы античности не только существуют, но и органично трансформируются.
Таким образом, ар-деко становится наглядным примером синтеза традиций и инноваций, где прошлое обогащает будущее.
Актуальность выбранной темы обусловлена возрождением интереса к декоративному стилю в архитектуре и интерьере, что делает ар-деко особенно значимым источником вдохновения. В условиях постоянного поиска новых эстетических решений и стремления к созданию уникальных пространств. Целью данной работы является анализ архитектуры и интерьера ар-деко, выявление конкретных инструментальных приёмов и решений, которые позволили стилю сохранить свою целостность при внедрении прогрессивных материалов и технологий. В процессе исследования выбор и анализ использованных в нём текстовых источников и интернет-ресурсов представлен, исходя из их исторической значимости и аутентичности, что позволяет проследить историю стиля,показать путь становления и развития в разных областях искусства. Гипотеза данного исследования: насколько ар-деко может быть рассмотрено как ответ на культурные и социальные вопросы своего времени, где историческое наследие используется для создания новой визуальной идентичности, отражающей прогресс?
Зарождение и формирование стиля
Появление ар-деко было продиктовано синтезом самых разнообразных творческих течений: геометрией венского сецессиона и кубизма, сочными красками фовизма и пластикой дягилевских «Русских сезонов». Значимую роль в формировании стиля также сыграли самобытные мотивы культур Востока — Китая, Японии и Индии, а также Персии, Древнего Египта и цивилизации Майя. На заре своего существования это направление откликалось на имена «style moderne», «Moderne» или «style contemporain», и лишь спустя время обрело статус полноценной и независимой художественной школы. В 1922 году раскрытие гробницы Тутанхамона вызвало повсеместное увлечение культурой Древнего Египта — «египтоманию», что кардинально повлияло на развитие стиля. Конструктивные основы ар-деко сформировались под впечатлением от лаконичной геометрии ступенчатых пирамид и обелисков, чьи чёткие формы определили визуальный язык направления.
Настольные часы, Cartier, 1927 г.
В настольных часах египетская тематика получила у Cartier особенно удачное воплощение. В 1927 году дом презентовал часы, воспроизводящие архитектуру храма Хонсу в Карнаке. Для их отделки мастера использовали перламутр, лазурит, золото, коралл и изумруды.
Вид на павильоны в сторону моста Александра III и Большого Дворца, 1925 г.
Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году, стала знаковым событием для истории стиля ар-деко.
Павильоны: «Метриз» проект архитектора Мориса Дюфрена, «Студиум Лувр», проект архитектора Альбера Лапрада. Париж, 1925 г.
Павильоны: «Примавера» проект архитекторов Анри Соважа и Вибо, «Помон» проект архитектора Луи-Ипполита Буало. Париж, 1925 г.
Несмотря на скромные размеры, эти павильоны отличались богатым самобытным декором. Их композиция строилась на ярусном силуэте, где пилястры с вертикальными каннелюрами сочетались с плоскими барельефами, в которых причудливая фантазия облекалась в геометрические формы. Спустя несколько лет аналогичные приёмы найдут применение в работах архитекторов американского ар-деко.
Архитектура
Юнити темпл в Чикаго, архитектор Ф. Л. Райт, 1906 г., Дворец Стокле в Брюсселе, архитектор Й.Хоффман, 1905 г.
Придание геометрической четкости историческим формам и обращение к архаике впервые проявились в архитектурных памятниках, созданных ещё до парижской выставки. К ним относятся Юнити Темпл в Чикаго и дворец Стокле в Брюсселе. Именно эти постройки образуют группу раннего ар-деко.
Американ Радиатор-Билдинг, архитекторы Рэймонд Худ и Жак-Андре Фуйю, Нью-Йорк, 1924 г.
Архитекторы создали проект 23-этажного здания, возведённого в 1924 году для предприятия, специализировавшегося на серийном выпуске чугунных радиаторов. Фасад из тёмного кирпича — нестандартное цветовое решение, гармонирующее с архитектурой: цвет символизирует уголь, создавая ощущение мощности и монументальности сооружения.
Крайслер-Билдинг, архитектор Уильям Ван Элен, Нью-Йорк, 1930 г.
Крайслер-Билдинг, архитектор Уильям Ван Элен, Нью-Йорк, 1930 г.
Крайслер-билдинг по праву признают одним из наиболее выдающихся памятников архитектуры ар-деко. В основе постройки лежит стальной каркас, дополненный каменной кладкой и украшенный фигурными металлическими деталями. При возведении небоскреба активно применялась блестящая нержавеющая сталь, аустенитный сплав, созданный немецкими специалистами. Для изготовителей данного материала Крайслер-билдинг послужил своего рода испытательным полигоном, позволившим проверить, насколько сплав устойчив к разрушению. Концепция башни намеренно акцентирует внимание как на вертикальных, так и на горизонтальных направлениях: на каждой из четырех граней выстроены три яруса проемов, обрамленных кирпичом и цельной мраморной опорой, проходящей вдоль всего фасада.
Эмпайр-Стейт-Билдинг, главный архитектор Уилльям Ф. Лэмб, Нью-Йорк, 1931 г.
Эмпайр-Стейт-Билдинг, главный архитектор Уилльям Ф. Лэмб, Нью-Йорк, 1931 г.
Архитекторы, создавая это здание, вдохновлялись классическими формами, адаптируя их с помощью характерных для стиля гладких линий и геометрических узоров. Применение новых строительных технологий, таких как стальная конструкция и современные лифты, позволило ему достигнуть невиданной ранее высоты, символизируя индустриализацию и модернизацию. При этом декоративные элементы, такие как бронзовые детали, сохраняют связь с историческими традициями, подчеркивая поиск баланса между прошлым и будущим.
Планы Эмпайр-Стейт-Билдинг, Нью-Йорк, 1931 г.
Здание Бакарди, архитекторы Эстебан Родригес-Кастельс и Рафаэль Фернандес Руэнес, Гавана, 1930 г.
Здание Бакарди, архитекторы Эстебан Родригес-Кастельс и Рафаэль Фернандес Руэнес, Гавана, 1930 г.
Наружные стены здания отделаны баварским гранитом, при этом верхний ярус щедро украшен разноцветной глазурованной керамикой, чей орнамент отсылает к эстетике каталонского модерна, и оживлен выразительными барельефами, на которых запечатлены обнаженные нимфы. Архитектурную композицию замыкает многоступенчатая башня в духе зиккурата: на ее самом пике раскинула крылья бронзовая летучая мышь — знаменитый символ бренда «Бакарди».
