Уход от события в экспериментальном кино I Теория фреймов И. Гофмана

Концепция 1 Уход от события 2 Рамка на реальности 3 Ламинация и транспонирование Заключение Примечания Фильмография Библиография Источники изображений

Событие в фильмах обычно заставляет классических зрителей их смотреть, захватывающий сюжет, ведущее предлагаемое обстоятельство, исходное событие, кульминация и так далее то, зачем обычно и происходит включение фильма. Что если совсем уйти от события и оставить событием саму жизнь, то, что происходит рядом/вокруг, поставить «рамку на реальность». Повседневность как уровень элементарных порядков интеракции лицом-к-лицу — так описывает повседневность Ирвин Гофман — автор социальной драматургии и концепции фрейм-анализа, один из теоретиков социологии повседневности. Цель работы предполагает фокусировку на одной из теорий повседневного мира — теории фреймов — и сопоставление их с экспериментальными фильмами таких режиссиров, как Кавалье, Беннинга, Мекаса, Акераман.

Для исследования я беру культовых для экспериментального кино режиссеров, таких как Ален Кавалье с его кинематографом, разделившимся на две совершенно разные части, Йонас Мекас, для которого главным предметом размышлений был мир вокруг и собственное хрупкое положение в нем, Шанталь Акерман, которая рефлексирует на тему дома, своего места, заключения и освобождения, Джеймс Беннинг, который сталкивает зрителя с фильмом и как будто сам задает ему вопросы. Объединенные мной по принципу подхода, а также по тому, что мне видится возможным рассматривать их с помощью теории фреймов Гофмана, так как эти режиссеры как бы ставят рамку на реальность своими фильмами и размышляют о конкретных вещах, которые можно увидеть лишь в повседневности.

Структурирование информации и кадров происходит по выделенным мной схожим приемам, которыми пользуются режиссеры. Также я соединяю кадры по терминам Гоффмана, с которыми эти кадры рифмуются.

Выбор темы обусловлен интересом рассмотреть фрейм-анализ в контексте экспериментального кино, как восстановить реальность и найти прямой контакт с тотальностью всего вокруг (бытия). Так как же сделать из повседневности большое событие при специальном уходе от события и при помощи каких инструментов это можно создать.

Для меня уход от события в экспериментальном кино видится в том, что снимая повседневность, крупные планы, детали, они становятся для зрителей тем, что несет неуловимые, эфемерные вспышки, через которые хочется поймать и разгадать смысл.

После нескольких таких кадров взгляд начинает замечать совсем маленькие события в том, в чем раньше казалось их нет.

Наиболее интимный фильм «Святые места» Алена Кавалье, в котором впечатления туалетов становятся поводом для размышлений о фундаментальных вопросах бытия. Восхищаясь крупными планами туалетной бумаги или сливных бачков, отражениями, режиссер раскрывает как будто невидимые истории этих комнат.

В «Бездомном фильме» Акерман, как она сама писала идет повествование прежде всего о её матери. Ее мы видим только в интерьере квартиры, но также показан и мир в движении, которого ее мать не видит.

«Читатели» Беннинга — это четыре получасовых однокадровых сцены, в каждой из них человек просто сидит и читает книжку. Здесь как будто режиссер опять спрашивает зрителей выносима ли столь долгая фиксация на процессе, наполненном переживаниями изнутри, но неподвижном при взгляде снаружи.

В фильме «Двигаясь вперед, иногда я видел краткие проблески красоты» Йонас Мекас представляет свою личную жизнь, конструируя интимное и самобытное киноповествование из своих домашних видеозаписей, сделанных за более чем 30  лет. Здесь также часто показываются фрагменты, крупные планы, а закадровый голос не стремится с помощью рассказать выстроенную историю: причинно-следственные связи есть, но они произвольны — скорее, ассоциативны.

Концепция фреймов или фреймирования повседневной жизни предполагает прежде всего интерес к организации многослойности, к тому, как это маркирование производится. «Проще всего ее увидеть там, где речь или какая-то коммуникация воплощена в физически видимых знаках. Например, на бумаге фрейму будут соответствовать системы кавычек или системы скобок. В фильме же, я думаю, это просто наведение камеры на объект исследования и будет считаться фреймом» [2]

К концу фильма Кавалье говорит о том, что он тяготеет к туалетам с детства, теперь же, во взрослом возрасте в отражениях «святых мест» он ищет свое детство. Также он проговаривается о смерти своей матери, то есть получается реальность и контекст просвечивает сквозь кальку, снимаемых им объектов и отражений.

Также и у Акерман, через снимаемые ей долгие планы ландшафтов мы понимаем, что на самом деле речь об истории её матери.

в «Кинолюбителе» режиссер демонстрирует себя в уязвимом состоянии — после операции по пересадке кожи с уха на нос. Но при этом в поисках несрежиссированной жизни его камера проникает повсюду: на морское побережье, в гостиничный номер и так далее. Закадровый голос комментирует объекты, разговаривает с ними, извлекает воспоминания, опять же отвлекаясь на контексты взятые из реальности.

Здесь реальность видится в том, что зрители смотрят на читающих людей как бы, как на самих себя. Во время этого процесса мы застаем себя такими же задумчивыми, как и читатели Беннинга.

Гофман называет ламинациями ситуации по аналогии со слоями чего-то прозрачного, что можно наносить друг на друга.

По Гофману, «транспонирование» — это переигрывание какого-то взаимодействия в соседней октаве. То есть в фильмах, мне кажется, это когда снимается та же реальность, но сам процесс съемки и создает то, что можно назвать транспонированием.

При том, что будто ничего не происходит всё очень четко сконструировано, то есть именно в нужный момент происходит мельчайшая деталь, которая даёт интенцию для переживания.

Говоря о ламинации у Беннинга в «Читателях», например, зритель, смотря на читающих может думать совершенно о своих переживаниях, никак не связанных с увиденным и это тот созидательный момент, который наслаивается на повествование.

Про транспонирование можно сказать, что даже когда женщина просто убирает нитку с кофты, девочка поправляет волосы, а мужчина отвлекается на шум — эти маленькие непринужденные детали происходят именно в тот момент, в который это нужно и ощущается, как огромное событие. То есть Беннинг как бы перенаправляет зрительский взгляд.

Особенно поразил момент, когда девочка отвлеклась от чтения и пару минут смотрела в стену — она скучала и ты как будто скучаешь вместе с ней.

В «Бездомном фильме» мать Акерман рассказывает, как в 1938 году бежала из Польши в Бельгию от погромов и жестокости, это также надстраивает дополнительные смыслы и происходит ламинация.

Мне кажется, что фреймирование реальности по Гофману происходит уже тогда, когда на объект исследования направляется камера, также происходит и ламинация — наложение разных смыслов друг на друга. Уход от события на самом деле используется, чтобы с помощью мельчайших «событий» перенастроить взгляд на то, чтобы восстановить реальность, а также установить контакт с прошлым и увидеть, найти (или не найти) отражения в настоящем.

[1] Гофман И. Анализ Фреймов.Эссе об организации повседневного опыта. — М.: Институт социологии РАН, 2004. — 81 с. [2] Понятие фрейма у Гоффмана // Постнаука URL: https://postnauka.org/video/48624 (дата обращения: 02.05.2024, 03.05.2024, 05.05.2024, 07.05.2024).

Йонас Мекас «Двигаясь вперед, иногда я видел краткие проблески красоты», 2000 Ален Кавалье «Кинолюбитель», 2005 Ален Кавалье «Святые места», 2007 Шанталь Акерман «Бездомный фильм», 2015 Джеймс Беннинг «Читатели», 2017