Рубрикатор
- Концепция
- Барокко - жемчужина с изъяном
- Приемы барокко в фотографии:
- Заключение
Концепция
Кажется, что доступ к фотографии теперь есть у каждого, ведь можно просто открыть камеру и нажать на кнопку, но это не даёт легитимности всем обладателям смартфонов и фотоаппаратов называть себя фотографами. Профессия сегодня перестаёт быть ремеслом фиксации реальности. Фотограф предлагает миру уникальную оптику — это особенный взгляд на вещи. В этом контексте важно говорить о репрезентации: современный автор работает не просто с объектом, а с его образом, конструируя визуальное высказывание, подобно тому, как художники выстраивали драматургию на полотне. Именно наличие художественной мысли отличает профессиональную фотографию от любительских кадров.
Сегодня фотография переживает кризис из-за влияния нейросетевых инструментов, ведь многим брендам куда проще и дешевле купить подписку на всем известных платформах и сделать визуализацию для рекламной кампании без больших вложений. В эпоху, когда влияние искусственного интеллекта в креативных индустриях достигло огромных масштабов, всё актуальнее становится ручной труд и авторский взгляд.
Последние пару лет в модной индустрии случился глобальный тренд на переосмысление архивов и обращение к референсам из прошлого. Это не обошло и фотографию. Сейчас явно прослеживается тенденция на создание живописных кадров, которые отсылают к шедеврам мирового искусства. Однако эта тенденция работает не через простое копирование, а через переосмысление художественных приемов: драматического света, телесности и сложной композиционной динамики.
В эпоху цифрового перенасыщения, когда миллионы снимков создаются и исчезают в череде информационного потока за секунды, отсылка к мировым шедеврам придает работе вневременной вес и культурную глубину. Так же это создает дополнительные культурные контексты и дает возможность наполнить изображение дополнительными смыслами.
Сегодня мы живём в эпоху перенасыщения простыми и чистыми образами — минимализм, «тихая роскошь», бежевые тона и ровный свет заполонили журналы и соцсети. Но именно в моменты, когда мир становится слишком предсказуемым и стерильным, возникает запрос на противоположный по стилю визуал. И этот запрос — прямое обращение к эстетике барокко, где тело перестаёт быть безликим манекеном и вновь становится нарративом, а композиция обретает власть над взглядом зрителя.
Данное визуальное исследование направлено на изучение влияния образов эпохи барокко на модную фотографию. Это подборка изображений, авторы которых так или иначе позаимствовали основные элементы стиля барокко для создания визуальной выразительности образов на фотографии.
Барокко — жемчужина с изъяном
Антонио де Переда, Аллегория тщеславия 1632
Барокко — это драматичный и эмоциональный стиль XVI–XVII веков, пришедший на смену спокойному Ренессансу. Его название, вероятно, происходит от португальской «жемчужины неправильной формы» (la perola barroca), что подчёркивает любовь к извилистым и роскошным формам. Родиной стиля стала Италия, где он прославлял церковь и аристократию через помпезность, игру света и тени и усложнённые аллегории. В отличие от искусства Возрождения, барокко стремилось не сохранять дистанцию со зрителем, а потрясти его душу, смешивая реальные сцены с мифологией. Например, фламандец Рубенс создавал «цветовые симфонии» из буйства красок и напряжения, а итальянец Караваджо, напротив, погружал героев в полумрак, выхватывая светом выразительные жесты и живые, подчас отчаянные эмоции. Барокко — это стиль контрастов, где парадный портрет правителя в окружении античных богов соседствует с пронзительным реализмом библейских сцен.
Бартоломеус Питер ван Лар. Автопортрет в стиле ванитас. 1636
Главная стилистическая особенность барокко — стремление к гиперболизации и театральному пафосу. Художники и архитекторы намеренно нарушали гармонию Ренессанса в пользу напряжённой динамики: линии изгибались, плоскости искривлялись, а светотень становилась резкой и контрастной.
Приемы барокко в фотографии
Сюжет
Сюжеты часто берутся из Библии или античных мифов, но изображаются не в каноническом спокойствии, а в моменты наивысшего напряжения, это одно из основных отличий от предшествующего стиля.
Венера в кузнице Вулкана Антонис ван Дейк 1629 | Мученичество Святого Матфея Микеланджело Меризи де Караваджо 1600
«Король выпивает». Якоб Йорданс
Dolche & Gabbana FW 2006, Стивен Майзел
Барокко - это стиль роскоши, богатства и театральности. Бренды заимствуют идею богатых пиршеств и изображают их традиционном для барокко образом. Это изображения, которые изобличают человеческую натуру и демонстрируют стремление к обогащению, власти и величию.
Dolche & Gabbana FW 2006, Стивен Майзел
Званый ужин № 4 Майлз Олдридж 2009
Званый ужин № 4 Майлз Олдридж 2009
Galliano, Симон Проктер 2009
Dolce & Gabbana SS 2020
Дмитрий Булин
Можно увидеть, как вещи и современные образы занимают позицию "божественного", которое соседствует с обывателями. В целом, это одно из ключевых идей барокко, которое так часто демонстрировало библейские сюжеты через призму обычной жизни.
В кадрах на это указывает иерархия моделей, кто-то находится как бы над всеми, а остальные протягивают к нему руки.
Planta Rosa 2026
Roberto Cavalli FW200
Дмитрий Булин
