Оглавление
- Концепция
- Основные приемы анимации a) Разнообразие размытия б) Динамичная композиция кадра в) Остановка кадра г) Тряска кадра д) Визуальные эффекты
- Выводы
Концепция
До моего прихода в анимацию я всегда удивлялся: почему в аниме Наруто бои завораживают, а в других аниме не всегда? Теперь, будучи студентом Высшей Школы Дизайна, я решил разобраться в данном вопросе и провести визуальное исследование на эту тему. Для исследования будут рассмотрены различные сеттинги аниме, чтобы выявить специфические приемы и особенности анимации боевых сцен в каждом из них.
Почему бои в аниме являются одним из важнейших элементов? Мне удалось определить несколько факторов:
- Конечно же это визуальная составляющая. Благодаря анимации можно создать впечатляющие визуальные эффекты, которые притягивают внимание зрителей. Аниматоры могут в полной мере раскрыть творческий потенциал именно на боевых сценах, так как зачастую бои дают свободу творчеству.
- Бои создают эмоциональную напряженность, так как являются кульминационными моментами в сюжете. Бои в аниме могут завершать сюжетные арки, тем самым привлечь внимание зрителя к аниме.
- Боевые сцены могут быть метафорами более глобальных столкновений, например добра со злом, справедливости и несправедливости, внутренней борьбой героя… Это помогает зрителю определить для себя сторону, которую он в итоге примет.
- Бои помогают развить не только сюжет, но и персонажей. Через бои часто демонстрируется рост и развитие персонажей. Они учатся новым техникам, преодолевают свои страхи и развиваются как личности.
Анимация боевых сцен — это не просто скользящие картинки, это искусство создания невероятной драматичности и энергии, которая заставляет зрителя погрузиться в мир сражений и приключений
Именно поэтому необходимо подходить к анимации боевых сцен правильно, не просто показывая очередную драку, а создавая то, что будет выполнять множество функций и будет являться ключевым элементом, который поможет грамотно создать драматургию, напряжение и интерес к истории, а также сможет привлечь широкий спектр зрителей к аниме.
Процесс исследования будет включать визуальный анализ отдельных сцен из различных аниме, с обращением внимания на использование визуальных эффектов, техник анимации и стилизации. Я приведу примеры динамичных боевых сцен из различных аниме с особым акцентом на разнообразие приемов и техник.
Целью исследования будет проведение сравнительного анализа приемов анимации боевых сцен в разных аниме, выявление влияния различных техник на восприятие и эмоциональную составляющую сцен.
В визуальном исследовании будут рассмотрены аниме периода 1991–2023 года, так как именно в данных рамках анимация считается современной. Поэтому в этом визуальном исследовании будут рассмотрены следующие работы: Наруто, Атака Титанов, One Piece, Fullmetal Alchemist, Ковбой Бибоп, Chainsawman, Onepunchman, Магическая битва и Моя Геройская Академия.
Основные приемы анимации
Разнообразие размытия
Для достижения эффекта скорости и силы, в аниме часто используются различные размытия (например motion blur или smear frames). Это позволяет персонажам казаться быстрее, чем они есть, и придает ударным моментам больше веса и динамики.
Levi vs. Beast Titan. Атака Титанов, 2018 год
Saitama vs. Genos. Onepunchman, 2015 год
Naruto vs. Pain. Наруто: Ураганные хроники, 2010 год
Luffy vs. Kaido. One Piece, 2023 год
Zoro vs. King. One Piece, 2023 год
Chainsawman vs. Katanaman. Chainsawman, 2022 год
Sukuna vs. Jogo. Магическая битва 2, 2023 год
Динамичная композиция кадра
В аниме используются необычные ракурсы, композиция кадров и разнообразные перспективы, чтобы добавить динамики и эффекта напряженности.
Sukuna vs. Jogo. Магическая битва 2, 2023 год
Saitama vs. Genos. Onepunchman, 2015 год
Spike vs. Asimov. Cowboy Bebop, 1998 год
Yuta vs. Geto. Магическая битва 0, 2022 год
Частая смена кадров также придает динамики сцене, всё по канонам кино.
Spike vs. Vicious. Cowboy Bebop, 1999 год
Остановки кадра
Своеобразное замораживание действия на несколько кадров, которое усиливает эффект от момента, делая его более значимым.
All for one vs. One for all. Моя геройская академия, 2021 год
Saitama vs. Genos. Onepunchman, 2015 год
Levi vs. Beast Titan. Атака Титанов, 2018 год
Naruto vs. Pain. Наруто: Ураганные хроники, 2010 год
Spike vs. Vicious. Cowboy Bebop, 1999 год
Тряска камеры
Во время особенно интенсивных моментов боевой сцены может использоваться тряска камеры, чтобы добавить ощущение своеобразной внезапности, силы удара или хаоса.
Yuta vs. Geto. Магическая битва 0, 2022 год
All for one vs. One for all. Моя геройская академия, 2021 год
Zoro vs. King. One Piece, 2023 год
Eren vs. Jaw Titan. Атака Титанов, 2022 год
Naruto vs. Pain. Наруто: Ураганные хроники, 2010 год
Edward vs. The Father. Fullmetal Alchemist: brotherhood, 2009 год
Визуальные эффекты
Иногда используется не только анимация битвы на кулаках или мечах, но и визуальные эффекты, чтобы придать дополнительный уровень глубины и детализации к боевым сценам.
Luffy vs. Kaido. One Piece, 2023 год
Sukuna vs. Mahoraga. Магическая битва 2, 2023 год
Zoro vs. King. One Piece, 2023 год
Nomu vs. Endeavor. Моя геройская академия, 2020 год
Аниматоры также используют 3D графику, что иногда выбивается из общей картинки, но придает объема сцене, битва кажется более глобальной и живой.
Chainsawman vs. Katanaman. Chainsawman, 2022 год
Eren vs. Reiner. Атака Титанов, 2022 год
Выводы
Разнообразие техник анимации поражает, и, конечно, я не смог охватить все из них. Мне удалось выделить основные техники и приемы, которые используются при анимации боевых сцен в аниме. Данные приемы помогают создать захватывающие боевые сцены, которые смогут не только сделать аниме красивым, но и вовлечь и удержать внимание зрителя.
Анимация боевых сцен всегда будет одним из важнейших критериев, по которому можно оценить подход авторов к анимации тайтла в целом.
Williams, R. (2009). The Animator’s Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators. Faber & Faber.
Von Feigenblatt, Otto Federico, Japanese Animation as a Global Product: The Lingering Traces of Nijonjinron and the Rise of Globalism and Hybridity (August 2, 2012). Journal of History & Social Sciences, 2(2), pp. 1-14, July-December 2012.
Studio Pierrot. (2007). Making of Naruto: From Sketch to Screen. Tokyo: Studio Pierrot Press.
Kobayashi, T. (2020, May 2). The Art of Animated Fight Scenes. Sakugablog. https://blog.sakugabooru.com/the-art-of-animated-fight-scenes/
Howard Wimshurst, How To Direct A Fight Scene | Part 1 — https://www.youtube.com/watch?v=uHvc-ETRR0o&ab_channel=HowardWimshurst
One Piece blog- Электронный ресурс — URL: https://sakugabooru.com/post?tags=one_piece




