Повседневность в визуальном искусстве современных художников (21-го века).

Почти в любой период в истории визуального искусства были художники, которые, так же как и поздние социологи-феноменологи и постструктуралисты, занимались исследованиями контекстов социальных взаимодействий — то есть исследованиями повседневности. Но в данном случае с визуальной точки зрения, конечно.

Говоря о повседневности в искусстве, первыми хочется вспомнить работы нидерландских художников. Ещё в 17 веке Ян Вермеер и Геррит Доу занимались изображением абсолютно повседневных, рутинных и, казалось бы, скучных сюжетов — приготовление еды, занятие астрономией, уроки музыки или какие-то другие светские мероприятия.

При этом современники художников, кажется, не очень ценили подобный жанр. Редакторы Артхива пишут: «Удивительную композицию критики тогда находили „неизящной“ и „безвкусной“: в центре находится неодушевлённый стол, покрытый роскошным ковром, а человеческая драма вытолкнута на задний план и как бы ускользает от нашего внимания. Даже Георг III, страстный поклонник и собиратель голландской живописи, повесил эту нелюбимую картину в дальнем углу Виндзорского замка. Теперь же мы восхищаемся мастерством Вермеера, который не стал украшать каждый миллиметр своего холста малоинтересными деталям».

Современные художники 20-го века тоже не избегали работы с изображением повседневности. В этот период случилось рождение и становление концептуального искусства, поэтому повседневность стала проникать в работы художников ещё активнее.

Вплоть до того, что современные художники могли сконструировать инсталяцию, которая повторяет, например, коммунальную квартиру — что и делает Илья Кабаков. Его работы буквально посвящены быту советского человека в коммунальной квартире. Тут, конечно, нельзя не упомянуть и отца всего концептуализма Марселя Дюшана с его «Фонтаном», Энди Уорхолла с его с супом Кэмпбелла и коробками «Брилло» или Джорджа Мачюнаса со всеми его Флюксус-наборами. Но редимейд-искусство в данном исследовании анализироваться не будет.

Но что же с художниками сегодня, в 21-м веке? В эту не просто беньяминовскую эпоху технической воспроизводимости произведения искусства, но уже в бодрийяровскую эпоху расцвета медиапроизводства, бесконечных stories и прямых эфиров? Какую повседневность изображают современные визуальные художники? Есть ли им что сказать сегодня?

Цель данного визуального исследования ответить на эти вопросы. Рассмотрим их на примере художников, которые изображают сегодняшнюю повседневность.

Важное уточнение, художники, которые вышли за границы привычных медиумов (медиахудожники и пр.), в этом исследовании рассматриваться не будут.

Как говорит нам краткая сводка «Объединения» — галереи, которая представляет Мишу Никатина, — «В своей практике он ведет наблюдение за окружающим миром и делает заметки, основываясь на своих внутренних ощущениях. Основной его темой является совокупность образов, найденных онлайн, и реальных мест, где был автор. Фокус его внимания — эстетика простых предметов и красота ускользающей действительности».

По картинам Миши сразу можно понять, что он московский художник, который живет в эпоху соцсетей, который знает, как они работают, и для кого они предназначены. Он изображает московскую повседневность зумеров для зумеров. Например, одна из его картин назвается «Место встречи» — конечно же, это столик популярного московского кафе с узнаваемой и брендированной салфетницей.

Брендинга в картинах Миши много — так же как и в современной повседневности. Две работы, которые находятся в самом начале этого блока — чистый брендинг — фирменный пакет Jil Sander на одной картине и ботинки Maison Margiela с узнаваемым разделенным носком Tabi (который уже успел стать одним из фирменных элементов этого модного дома) на второй.

Любовь к собачкам, кошечкам, трогательная забота — это всё тоже атрибуты повседневной жизни зумеров.

Их все в том или ином виде можно найти на картинах Миши Никатина. Например, даже картина Signs of spring отсылает к обыденной коммуникации людей, которые заботятся о самочувствии друг друга.

Кульминция всей этой современной повседневности случается в работах Миши Никатина серии «Me/You».

В 2020-е появилась и стала популярной визуально-текстовая коммуникация между двумя людьми, один из которых присылает второму какое-либо изображение (которое показалось ему милым, красивым или смешным) с двумя или несколькими действущими героями (не всегда одушевленными), и подписывает его: «Мы?». Это одна из самых близких и трогательных современных коммуникаций, которая выражает много чувств. И, конечно, это популярная тема множества интернет-постов.

Миша Никатин, как художник, тонко чувствующий современные тенденции, посвятил этому целую серию работ, на которых, так же как и во всем его творчестве, много животных и брендинга.

Так ли выглядит современная повседневность? Даже если это не так, для всех будущих поколений, которые будут заниматься исследованиями искусства, составится именно такой образ, увековеченный художником.