Медиация «Натюрморт эпохи поп-арта»

Арт-медиация — это особый формат коммуникативной стратегии, современная образовательная практика, которая в отличие от традиционного изложения «объективных» знаний информированным экспертом (экскурсоводом, куратором, искусствоведом) предполагает равноценный обмен впечатлениями в группе.

При этом предполагается, что у участников нет необходимости готовиться к мероприятию, а от ведущего требуется стимулировать диалог и создавать комфортную и безопасную среду для того, чтобы посетители развивали способность к артикуляции восприятия посредством анализа наблюдений, участия в дискуссиях и творческой деятельности.

Арт-медиация за счет контакта с миром произведений искусства способствует процессу самопознания посетителя, осознанию личностного отношения, пониманию своего человеческого пути и действительности в целом.

Не существует единственно верного стиля проведения арт-медиации. В зависимости от личности ведущего акцент может быть сделан на вовлечении в фоновые знания, установлении связей с другими областями знаний (религией, наукой, политикой), уменьшении социальной изоляции, стирании границ между культурами и так далее. После удачной медиации каждый из участников начинает лучше понимать искусство, самого себя, а также имеет опыт преодоления каких-либо барьеров: в отношении к современному искусству, к институции, в общении с незнакомыми людьми или выражении своего мнения. Для этого медиатору необходимо продумать сценарий, основные точки (начало и завершение), а также подготовиться к импровизации.

Предметом моего исследования является формат арт-медиации, гипотезой — возможность создать эффективную основу сценария, который позволит перейти от частного — обсуждения впечатлений от конкретных произведений поп-арта, к общему — проблемам современного искусства, культуры, общества. Исследование состоит из программы (взаимосвязанных предметов обсуждения) и сценария, который включает некоторые комментарии из тестовой арт-медиации, а также предполагаемые ветви дискуссии. Участниками были 5 человек разного возраста (от 17 до 50 лет) с разным уровнем вовлеченности в историю искусства, без опыта участия в арт-медиациях до этого.

Медиатор не навязывает единственно верные интерпретации искусства, не оценивает знания, уровень образованности и художественный вкус участников, в случае острой дискуссии — воздерживается от выражения собственного мнения о предмете спора и работает на благо всех сторон, не проводя между ними никаких различий. Также я воспользовалась техникой «радиального мышления», сформулированной командой «Манифесты 10» [1], и при изучении материала задавалась следующими вопросами:

1. Каково мое первое непосредственное впечатление?
2. Какие ассоциации появляются первыми: воспоминания, зрительные образы, чувства?
3. Какие иконографические образы я вижу?
4. Какая историко-искусствоведческая информация связана с этим произведением?
5. Что я знаю о материале и технике и их месте в истории искусства?
6. Каковы теоретические и философские основания данного произведения?
7. С какими областями знаний связано это произведение: кино, психология, этнология?
8. Как это произведение взаимодействует с экспозицией, архитектурой, окружающей средой?

Поп-арт, зародившийся в 50-х годах в Великобритании и получивший позже развитие в США, традиционно считается явлением западным. «Попистов» интересовали невыразительные с художественной точки зрения общедоступные предметы массового производства, логотипы и этикетки, образы поп-культуры, и в наше время выбор сюжетов для их картин не перестает нас удивлять. «Пописты» делали коллажи, муляжи, тиражную графику, механически повторяли свои работы в сериях, и на арт-медиации «Натюрморт эпохи поп-арта» мы сфокусируемся только на одном жанре — на изображениях продуктов у разных художников этого художественного течения. Мы рассмотрим различные медиумы, попытаемся разгадать секрет их популярности и обсудим, что же хотел сказать автор «Банки супа Campbell».

Основные вопросы для обсуждения:

1. Как понять, что перед нами поп-арт?
2. Чем поп-арт нас удивляет?
3. Почему он получил признание, стал популярным, дорогим?
4. Интересно ли нам «демократичного искусства», приятно ли на него смотреть?
5. Можно ли считать эти картиной критикой общества потребления?

Произведения:

1. «Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн)», Джаспер Джонс (1960);
2. «Натюрморт #35», Том Вессельман (1963);
3. «Банки супа Campbell», Энди Уорхол (1962);
4. «Напольный бургер», Клас Олденбург (1962);
5. «Натюрморт с золотыми рыбками», Рой Лихтенштейн (1974).

Место проведения: публичное пространство с проектором и большим экраном. Альтернативное наименование формата: лекция-дискуссия. Оптимальное количество человек в группе: 5-8, ожидаемая продолжительность: 45-60 минут.

В начале — приветствие и знакомство в свободной форме.

Наша встреча посвящена искусству поп-арта. Каких авторов, работающих в этом направлении, вы можете вспомнить?

Вместе вспомнить общие черты, по которым мы обычно узнаем поп-арт. Перейти к обсуждению произведений.

Представьте, что вы приходите в галерею, а там лежит такая мягкая скульптура из ткани. Каким было бы ваше первое впечатление?