Свет и тень. Караваджо и его последователи.

Когда я узнала о таком художнике, как Караваджо, я начала интересоваться его работами. Они меня очень привлекали своей таинственностью, экспрессивностью и драматичностью. Почти все картины, написанные европейскими художниками до него, были достаточно светлыми и спокойными. После того, как я познакомилась с творчеством Караваджо, я начала замечать, что многие европейские художники, начиная с XVI века, писали мрачные картины, пространство в которых было полностью темным. Подобно работам Караваджо, в их произведениях появлялся слабый свет, источник которого нельзя было увидеть. Таким образом, я поняла, что Караваджо оказал большое влияние не только на творчество художников эпохи барокко, но и на то, как писали картины люди, жившие сильно позже него.

Все работы, которые я отобрала для визуального исследования, выполнены в стиле тенебризм. Я старалась выбирать именно те картины, которые помогают понять, каковы основные принципы этого стиля и какие необычные приемы использовали тенебристы в своих работах.

Мое визуальное исследование начинается с изучения творчества Караваджо, а также того, что на него влияло, как и почему он использовал свет и тень в своих картинах. Затем я рассматриваю работы последователей Караваджо, XVI–XX веков. В исследовании я стремилась к тому, чтобы визуально показать сходства между произведениями Караваджо и каварджистов.

В качестве текстовых источников я брала статьи из журналов и сборника, ведь доверяю их авторам. Прочитав статьи, я выбрала именно те цитаты и мысли, которые, по-моему, помогают раскрыть тему визуального исследования.

Моя гипотеза такова: тенебризм — это игра со светом и тенью, которая нужна художникам для того, чтобы эмоционально воздействовать на зрителя. Насколько я помню из школьной программы, в XVI веке довольно быстро развивалась наука, что могло повлиять на стремление таких людей, как Караваджо, во-первых, выразить свои чувства, связанные с происходящим вокруг, а во-вторых, заставить людей задуматься о вере, для чего, конечно, требовалось найти новые приемы в живописи. Со временем, как мне кажется, контрастирующие свет и тень стали удобны для того, чтобы сделать акцент на какой-то эмоции или необязательно связанной с верой мысли, которую хочет передать автор.

«Тенебризм — живописная манера, техника и течение в искусстве эпохи барокко, сложившееся в Риме в XVII веке под воздействием живописи Караваджо. В основе искусства тенебристов, как и представителей „живописи ночных сцен“, лежит работа с эффектами света и тени» [4].

«Драматический контраст света и тени, эффект „вспышки света во тьме“, содержащий в себе зрелищное начало, и в целом, действие света в темной комнате, с одной стороны, а с другой, — созданная лучом света в темном помещении зрительно эффективная оптическая среда — одни из главных признаков образного строя и, одновременно, художественной репрезентации в западноевропейской живописи XVI–XVIII веков» [1].

В статье «Караваджо и тенебризм — красота света и тени в живописи барокко» Хаоян Сюй пишет о том, что работы Караваджо отражают совершенно новое отношение к христианству, сформировавшееся у людей в 16-м веке, когда в католической церкви произошел раскол и появился протестантизм. Через свои картины Караваджо, создавая сильный контраст между светом и тенью, стремился передать силу католической веры [5].

«Свет в работах Караваджо — ключ к пониманию внутреннего смысла картины. Будучи носителем определенного философского замысла, свет помогает нам на чувственном, иррациональном уровне понять сложный и вместе с тем метафоричный, иносказательный язык евангельских сюжетов, ощутить эмоциональное состояние изображенных героев, услышать их мысли и понять духовные стремления. Свет будто материализуется в слово, побуждающее людей к переосмыслению ценностей и поиску ответов на вопрос, что действительно является главным в жизни?» [2].

Описанные Хаоян Сюй в статье «Караваджо и тенебризм — красота света и тени в живописи барокко» принципы, которым следовали художники эпохи барокко, конечно, заметны и в картинах Караваджо. Помимо того, что он пишет натуралистично, минимально использует цвет и создает контраст между ярко освещенными фигурами и темным фоном, Караваджо делает свои картины динамичными за счет композиции, которая может быть, например, диагональной [5].

«Важно отметить, что в своем творчестве Караваджо прошел путь от образной концепции „живописи-зрелища“, ориентированной на открытый драматизм, динамику и внешнюю зрелищность на раннем этапе, позднее — к совмещению последней с „живописью-созерцанием“, созданной на основе принципа светотеневой оптики Джорджоне — Леонардо и сосредоточенной на восприятии „покоящейся сущности“ в работах зрелого периода» [1].

«Караваджо „переживает“ свет в разные периоды своего творчества, утрируя его значение от эффекта присутствия до метафоры. Так, в позднем периоде творчества художника οбъективирующе-композицонное, мοнументальнo-обοбщающее значение света становится все менее сильным и все больше переходит в область чувства. Свет, сделавшись мягким и рассеянным в среде, уже во многом теряет монолитность „сценического“ луча, становясь средством одухотворения реальности, побуждающим людей к эмоциональному преображению» [2].

«Открытая живописью Караваджо визуальная стратегия обладающей „естественной магией“ „вспышки света во тьме“ ознаменовала собой новый, по отношению к прежнему, созерцательному, способ активного, зрелищного по своей природе, восприятия живописи, по-театральному изначально ориентированного на соучастие и сопереживание зрителя. Непосредственность восприятия („эффект присутствия“) в форме внезапного „узнавания“ в условном явлении окружающей действительности максимально приближает художественную реальность к искомой искусством иллюзии, выражающейся в словах „как в жизни“. Найденный живописью в начале XVII столетия способ эффективного воздействия на зрителя определил дальнейшее развитие европейской культуры под знаком „зрелищности“» [1].

Композиция в картинах последователей Караваджо порой даже более динамичная, чем у него. Художники ярко освещают лежащую на переднем плане фигуру и располагают ее диагонально. Таким образом, они добиваются драматичного настроения.

«Источник света довольно часто невидим, он остается за пределами картины» [3].

«Горящая свеча может означать рассеянное невежество, но она также может указывать на внутреннее, духовное освещение <…> эти символические значения света могут быть воспринятыми только потому, что он появляется в полной темноте, интенсивность которой также объясняет степень интенсивности света и его разнообразие» [3].

Интересно, что в картинах некоторых художников свет, исходящий от свечи, закрыт рукой или каким-то предметом, от чего освещение становится более интересным, а тьма занимает еще больше места, чем раньше.

Лица, изображенные Жоржем де Латурем, Хосе де Риберой, Хендриком Тербрюггеном, Николя Турнье и Рембрандтом либо почти полностью скрыты во тьме, либо отвернуты от нас, это привлекает к ним и эмоциям, которые на них изображены, большее внимание.

«Проблема света и тьмы в живописи эпохи барокко не была по своему характеру чисто художественной. Она проникала во всю интеллектуальную жизнь того времени, в религию, философию и естественные науки. Это также, кажется, был единственный период в истории европейской культуры, когда феномен тени и тьмы вызвал столько спекуляций» [3].

«Это постоянное влияние Караваджо также <…> показывает, как техника, которая была первоначально использована в религиозных целях, может быть превращена в искусство в наши дни. Караваджо не только ставит вопросы, касающиеся света и тьмы, но также мотивирует нас размышлять о естественной стороне религии» [5].

Проведя визуальное исследование, я пришла к следующему выводу: Караваджо, движимый желанием привести людей к вере, стал настоящим революционером в искусстве, начав с помощью сильных контрастов создавать в своих картинах драматичное настроение. Стремясь достигнуть того же эффекта «зрелищности», о котором в своей статье писала Васильева Е. В., тенебристы в процессе работы над картинами уделяли особое внимание теням, свету, его источнику и композиции [1].