Репрезентация человеческих пороков в искусстве XXI века

Внутреннее уродство очень часто скрывается под привлекательной внешностью, однако Никола Самори и Роберто Ферри выворачивают наружу все недостатки человеческого рода, подвергая мучениям как своих героев, так и, в некоторой степени, чувствительных зрителей. Это вызывает отвращение на ровне с восхищением к открытым, честным и дерзким работам этих художников. Кто бы мог рискнуть и начать уничтожать памятники искусства такими изощренными способами. Однако это и является выдающейся особенностью их картин: то, что стоит за рамками понимания, за пределами дозволенного — пугает и завораживает. Итальянские художники тонко воссоздают шедевры эпохи барокко, а затем модифицируют изображение, резко меняя его характер и настроение. Персонажи подвергаются невиданным и ужасающим трансформациям, что делает опыт переживания картины зрителем еще более ярким. Происходит это благодаря эмпатии. В статье Горбатой Елены Александровны рассказано, что эмпатия — «процесс неосознаваемого отождествления субъектом себя с другим субъектом» [1]. Так зритель с легкостью может перенести изображаемые муки на себя и представить какого это могло бы быть.

Для визуального исследования были отобраны наиболее провокационные работы Николы Самори и Роберто Ферри, на примере которых можно выявить наиболее яркие черты модификации тела. Так же какими конкретно способами телесность героев была изуродована. Помимо этого, были собраны референсы — картины эпохи барокко — основываясь на которых художники повторяли сюжет и стиль своих работ. На их противопоставлении можно увидеть, что и как художники пожелали изменить, стереть или наоборот обнажить. В дополнение были найдены работы изображающие мучения Христа.

Рубрикация моего визуального исследования берет свою структуру из концепции подбора материала. В начале представлено творчество Николы Самори и Роберто Ферри в сравнение с их барочными референсами. Затем находится раздел, описывающий отклики религиозных сюжетов в работах итальянских художников. После следуют основные разделы, посвященные особенностям силуэта и текстуре телесности. Для меня было важно найти такие источники литературы, которые могут осветить классические работы, написанные в стиле барокко, и их черты. Помимо этого были найдены философские источники, посвященные телесным недугам и их связью с душой. Литература В. В Розанова, О. Н. Лагуты, А. Ш. Тхосова дали почву для исследования.

В работах Николы Самори можно четко увидеть связь с барочными работами известнейших мастеров Италии и Испании, таких как: Гвидо Каньяччи и Хосе де Риберо. Итальянский художник насыщает пространство тела новыми текстурами, обычно такими частями тела становится лицо и грудная клетка, либо смазывает силуэт, добавляя движение частям кожи.

Роберто ферри вдохновляется барочными художниками, такими как Короваджо, копируя их стилистические черты: работа с контрастом фона и первостепенного плана и сложной композицией.

Тхосов пишет в своей статье о том, как телесность может переживать и подстраиваться под ожидаемые ощущения воображаемой болезни [2, С. 4.]. Иными словами, человек может чувствовать то, чего на самом деле не существует, всего лишь подумав об этом. Телесность здесь будет играть роль поддержки в самоощущении себя.

Таким образом, человек на чувственном опыте с помощью собственной телесности ощущает деформации, продемонстрированные в работах Николы Самори и Роберта Ферри. Эта деформация болезненна и ужасающа. В это ощущение себе подобного входит анализ его расположения в пространстве, его телесная модификация.

В XVI веке люди жаждали подтверждений земной жизни Христа. В связи с этим создавалось много полотен, посвященных этой теме, а так же обнажались реликвии связанные с Иисусом. На тех полотнах Христос изображен смиренным со своей участью, ведь только он может выдержать то, каким мучениям его подвергают, ради любви к людям.

Таким образом итальянские художники создают святую телесность, подвергая своих персонажей подобным мукам без надежды на спасение и искупление грехов.

Никола Самори часто обращается к религиозным мотивам в своём творчестве. Сюжеты полотен могут быть связаны с библейскими главами, например, в основе может лежать история о возвращение блудного сына, с другой стороны, может быть сюжет о Святой Веронике с плащаницей. Никола Самори обращается именно к религиозным сюжетам нежели вырванным из контекста символам, как у Роберто Ферри, искажая в этих историях персонажей.

В полотнах Роберто Ферри большое внимание уделено символам, которые могут жить отдельно от сюжета. Его работы наполнены образами креста, распятия, нимба, ангелов и голубей. Так, художник задействует телесность персонажей накладывая на неё новую модальность — принадлежность к всевышнему.

На полотне Вселенского суда в центре композиции располагается сам Иисус, вокруг же находятся люди преданные страданиям. Образ змеи, проникающей под кожу, трактуется как слабость к соблазнам. Так через физический аспект хрупкости и тонкости кожи проявляется этот грех.

В работах итальянских художников огромную роль играет расположение персонажей на черном фоне. Это визитная карточка их мрачного творчества. На контрасте живого тела с темным фоном ещё более очевидными становятся неестественные изгибы тела.