Рубрикатор
- Введение
- Экспрессионизм
- "Мост"
- "Синий всадник"
- Гравюра в экспрессионизме
- Вывод
Василий Кандинский, «Маленькие миры 1», Литография, 1922 г., фрагмент
Введение
В основе любого художественного произведения лежит выбор: стремиться ли к точному воспроизведению действительности или же к передаче личных переживаний и впечатлений. Как воплотить этот субъективный опыт? Поскольку реальность часто кажется предсказуемой и лишенной новизны, художники обращаются к другим средствам. Это могут быть смелые цветовые сочетания, искаженные образы, абстрактные линии — это и многое другое будет использоваться художниками-экспрессионистами.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Пасущиеся коровы», 1919 г., Гравюра, Офорт, обводка, поверхностное травление и нанесение холодной иглой на атласный картон
Дать четкое определение немецкому экспрессионизму трудно, поскольку он возник как реакция на господство традиционного, буржуазного искусства, доминировавшего в культурной и эстетической жизни Германии и за ее пределами. В широком смысле, экспрессионизм можно охарактеризовать как отказ от всех условностей и правил, которые ранее определяли западное искусство.
«То, что в других странах называлось футуризмом, кубизмом, позднее сюрреализмом, в Германии считалось экспрессионизмом, многообразным в эмпирических вариациях, но единым в своей внутренней принципиальной установке на разрушение действительности, на безоглядный прорыв к сути всех вещей», — Г.Бенн, 1955
Экспрессионизм
Франц Марк, «Животные», Гравюра, 1912 г. Франц Марк, «Ящерицы», Гравюра, 1912 г.
Экспрессионизм, термин которого происходит от латинского "expressio" (выражение), представляет собой модернистское течение, сформировавшееся в начале XX века. Его возникновение было обусловлено социально-политическим контекстом эпохи. Основной задачей художника-экспрессиониста являлась передача субъективного эмоционального переживания и экспрессии. Данное направление получило распространение не только в живописи, но и в таких областях искусства, как архитектура, литература, театр, танец, кино и музыка.
Это течение можно считать неотъемлемой частью искусства на протяжении веков. Он возник тогда, когда человек впервые решил не просто изображать реальность, а выражать свои внутренние переживания, противопоставляя себя окружающему миру и фиксируя эмоции, которые он вызывает.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Мост Августа в Дрездене», 1905 г. Альтернативное название «Мост Августа с Фрауэнкирхе, Дрезден», Цветная гравюра Эрнст Людвиг Кирхнер. Кафе, 1904 г., Цветная гравюра
Экспрессионизм возник в Германии в начале XX века, с главными центрами в Дрездене и Мюнхене. Почти одновременно в Австрии появилось похожее, хотя и менее влиятельное, движение. До начала Первой мировой войны немецкий экспрессионизм развивался под воздействием идей художников из ворпсведской колонии и фовизма. Существенное влияние на него оказали новаторские работы Винсента Ван Гога, такие как «Пшеничное поле с воронами» и «Звёздная ночь».
В отличие от импрессионистов, которые стремились, пусть и не реалистично, но все еще подражать природе, немецкие художники-экспрессионисты намеренно искали новые решения в применении цвета, формы и перспективы, которые бы отражали субъективные переживания и впечатления.
Франц Марк, «Рождение волчат», Гравюра, 1913 г.
Появление экспрессионизма в Германии совпало с расцветом фовизма во Франции, хотя эти художественные течения развивались независимо. На первый взгляд, их объединяли такие черты, как интенсивная цветовая палитра, отказ от точного воспроизведения реальности, резкость линий и энергичные мазки. Однако, экспрессионисты отличались от фовистов тем, что вкладывали в свои работы большую эмоциональность, трагизм, содержательность и психологическую сложность, в то время как фовисты были сосредоточены на декоративности и передаче ощущения радости и гармонии жизни.
Отто Мюллер, «Две девушки и юноша», 1909–1913 гг., Литография на машинных станках Отто Мюллер, «Две девушки, сидящие на диване», 1912–1914 гг., Литография на машинных станках
Центральной темой экспрессионизма является проблема сохранения духовной целостности человека в условиях индустриальной цивилизации. Художники прибегают к приёмам гиперболизации и эмоционального напряжения, чтобы передать глубину душевных страданий, подчеркнуть остроту переживаний и утвердить ценность подлинного существования.
Экспрессионисты использовали искусство как способ выплеснуть свои эмоции, передать страсть и страдания. Деформация образов была не просто стилем, а способом визуализировать душевные переживания, отражением внутреннего напряжения и боли.
Художники начали относиться к реализму как к исчерпанному методу. Их больше не интересовало точное изображение действительности, теперь главным было передать внутренние переживания автора, порой предельно острые. Следовательно, реальность подвергалась искажению, из неё отбирались лишь те элементы, которые служили выражению этих чувств. Экспрессионизм, как направление, часто обращался к темам страха, страдания и безысходности.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Холм с деревьями — на берегу Ландвассера», 1919 г., Литография на желтой бумаге
«Мост»
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Обнаженная танцовщица», 1921 г., Литография на японской бумаге Эрнст Людвиг Кирхнер, «Обрыв с круглым заливом, Фемарн», 1913 г., Гравюра на дереве на медном печатном картоне
В 1905 году на художественной сцене Германии появился немецкий экспрессионизм, представленный группой "Мост". Эта группа, основанная студентами архитектурного и художественного факультетов в Дрездене – Фрицем Блейлем, Эрнстом Людвигом Кирхнером, Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидтом-Ротлуфом – выступила с резкой критикой импрессионизма, считая его поверхностным и лишенным глубины. Их целью было возрождение в немецком искусстве духовного измерения и многообразия смыслов.
Вальтер Граматте, «Акакия уносят в могилу», 1918 г., Из графического эпизода Плащаница, двенадцать литографий к рассказу Николая Гоголя, лист 11, Литография на японской бумаге
В своих художественных устремлениях "Мост" имел много общего с французским фовизмом. Художники группы, среди которых были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф, будучи самоучками в живописи, находили современное состояние искусства катастрофическим. Они черпали вдохновение в наивном искусстве, народных мастерах, детских рисунках и произведениях душевнобольных, видя в них проявление искренности и непосредственности, которых, по их мнению, не хватало в современном искусстве.
Первая выставка группы прошла в 1906 году на Ламповом заводе в Дрездене. Последующие выставки в Берлине столкнулись с непониманием местной публики, которая еще не была готова к экспериментальному искусству.
Отто Мюллер, «Автопортрет с моделью и маской», 1921–1922 гг. «Автопортрет справа (2)», 1921–1922 гг., Литография Из папки десять литографий, издательство И. Б. Неймана, Литография на медной бумаге
Художественное объединение "Мост" просуществовало шесть лет. За это время каждый участник развил свой уникальный стиль и творческую индивидуальность. К 1913 году необходимость в совместной работе отпала, и "Мост" прекратил свое существование.
"Мост" активно использовал гравюру в своем творчестве. Кирхнер, в частности, создал множество гравюр, отличающихся смелостью и эмоциональной силой. Гравюры служили для распространения художественных принципов группы и делали искусство более доступным для широкой публики.
Отто Мюллер, «Мост 1912 года из камня», 1912 г., Конверт с надписью «VII. Ежегодная папка " Моста», 1912 г., Гравюра на дереве золотом на черной бумаге
Ксилография стала важным направлением в дрезденский период существования группы. Именно в технике гравюры на дереве наиболее ярко проявились характерные черты экспрессионизма «Моста»: радикальность композиционных решений, новаторский подход и важнейшие формальные находки.
Все оттиски создавались художниками собственноручно на собственном печатном прессе. Особенность техники заключается в том, что несмотря на то, что форма для печати конкретной работы была одна (или, если было наслоение оттисков, то несколько), а процесс рассчитан на тиражность, каждый графический лист был неповторим и оригинален — даже в небольших тиражах, часто состоящих всего из нескольких экземпляров.
Вальтер Граматте, «Мост Калинкен, где по ночам водятся привидения», 1918 г. «Утренняя дорога в Амт», 1918 г. Из графического эпизода Плащаница, к рассказу Николая Гоголя, Литография на японской бумаге
