Композиционный анализ живописи маньеризма

1. Концепция
2. Франческо Пармиджанино
3. Якопо Понтормо
4. Аньоло Бронзино
5. Джулио Романо

Эпоха Возрождения подошла к концу, и художники стали искать новые способы выражения своих мыслей. В то же время в Италии, бывшей центром Возрождения, тоже начались сильные изменения. Это экономический кризис, усиление влияния церкви и возрождение инквизиции. Все это не могло не повлиять на художественную среду. Тогда на смену Возрождения пришел маньеризм, возникший в Италии около 1520 года. Слово «маньеризм» происходит от слова «манера», что уже указывает на некоторую вычурность. Это течение представляет собой один из самых насыщенных и гротескных этапов в истории западноевропейского искусства. Художники-маньеристы, такие как Якопо Понтормо, Джулио Романо, Пармиджанино и Бронзино, сознательно отошли от классических канонов, воплощенных в творчестве Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи. На смену ясности, стабильности и естественности пришли напряженность, динамика, искусственность и сложная, нарочитая элегантность.

Ключевым средством выражения этой новой художественной парадигмы стала композиция. Именно в построении пространства и расположении фигур маньеризм наиболее радикально разнится с предшествующей традицией Высокого Возрождения. Классическая пирамидальная или круговая композиция сменяется зигзагами, спиралями, «сжатым» постановочным пространством, смещенными композиционными центрами и сложными ракурсами. Фигуры часто вытянуты, скручены в неестественных позах, что создает ощущение неустойчивости и театральности. Этот сознательный отказ от природного правдоподобия в пользу субъективного, «искусственного» взгляда делает композицию маньеризма по-настоящему отличающейся от предшествующих течений. Многие критики современности считают это кризисом искусства, но я хочу доказать, что это не так.

Долгое время маньеризм рассматривался как искажение и финальный этап Эпохи Ренессанса. Однако сейчас идет переосмысление маньеризма, в котором это течение представляется как специальная стратегия, а не упадок. Как и любое другое направление, маньеризм является отражением настроений эпохи. Моя гипотеза заключается в том, что черты маньеризма возникли не случайно, и "искусственность" является ответом на мировоззренческие изменения того времени. В исследовании я хочу разобрать композиционные приемы, которые были характерны для маньеризма, а также понять причины, по которым у художников возник интерес к такой манере. Дополнительно в исследовании и выявлю общие черты, присущие художникам этого периода.

В исследовании я рассмотрю работы таких авторов как Пармиджанино, Якопо Понтормо, Аньоло Бронзино и Джулио Романо. В качестве источников я использовала статьи о маньеризме и электронные с биографиями художников.

Джироламо Франческо Мария Маццола (Пармиджанино) — одна из самых ярких и фигур итальянского Возрождения. Уроженец Пармы уже в юности продемонстрировал виртуозное мастерство и смог отойти от правил классического Ренессанса и стать ключевой фигурой зарождающегося течения, которое получило название маньеризм.

Главные черты живописи Пармиджанино — это элегантность, нарочитость и изогнутость форм. Часто можно увидеть композиции с неестественных ракурсов, которые раньше не использовались художниками в искусстве. Пармиджанино с помощью этих приемов пытался отойти от устойчивых догматов и открыть что-то новое и принципиально отдалиться от уже известных живописцев. Целью Пармиджанино было не преукрашивание форм, а их искажение. «Автопортрет в круглом зеркале» как раз можно рассматривать как пример искажения перспективы с целью эксперимента.

Пармиджанино очень плотно размещает фигуры в формате, оставляя меньше пространства для окружения, что как раз позже можно будет увидеть в барокко. При этом фигуры тесно связаны между собой и часто выстраиваются в вертикали или диагонали. Например, в «Видение святого Иеронима» вертикальный формат поддерживается ритмом персонажей, которые создают направляющую линию к композиционному центру — лицу Мадонны. Человеческая анатомия тоже несколько искажена, пропорции вытянуты. Это можно увидеть на примере тела младенца на картине «Мадонна с длинной шеей». Однако эта вытянутость и изгибы создают ощущение плавного перетекания форм. Взгляд зрителя спускается вниз на младенца по ее руке, сам младенец тоже является направляющей к левому краю, в этой точке мы можем рассмотреть фигуры слева. Потом диагональ в виде ноги ведет наш взгляд вниз к заднему плану, где мы видим мужчину с раскрытым свитком. Таким образом, в основу работы ложится зигзагообразная композиция.

Маньеризм ставит форму выше содержания. На фреске хорового свода церкви Санта-Мария-делла-Стекката фигуры кажется настолько плавными, что сливаются со складками одежды. Это делает образ менее реалистичным, но зато эффектным. Основные черты живописи Пармиджанино это:

1. Вытянутые и извилистые формы и пропорции;

2. Сжатое пространства, мало окружения и очень маленькие фигуры второго плана;

3. Формы и образы более главные, чем содержание;

4.Обилие драпировок.

Якопо Каруччи, известный как Понтормо — один из основоположников и самых радикальных представителей маньеризма. В его творчестве можно увидеть как декоративность, так и психологизм с драматизмом. Стиль Понтормо сформировался под влиянием эмоциональной напряжённости произведений Альбрехта Дюрера, гравюры которого широко распространялись в Италии.

Так же, как и у Пармиджанино, здесь мы можем видеть извилистые и удлиненные тела людей и животных. Однако фигуры не представляют собой пластическое единство, но их расположение в пространстве выстроено по зигзагу. Пространство сильно упрощено и нереалистично, по нему нельзя точно сказать, где находятся все эти люди и что это за местность.

Одной из популярных тем маньеризма была религиозная, хотя в то время действовала строгая церковная цензура. Работы художников жестко критиковались с точки зрения теологии, что привело к изменению в изображении религиозных сюжетов. Прежде всего в подобных сюжетах пропала излишняя нагота и библейские персонажи сильнее облачались в ткани, часто похожие на вторую кожу. Необычно то, как Понтормо преподносит сюжет «Снятия с креста». Яркие краски идут вразрез с трагедией и драматизмом события, создавая смысловой контраст. Цветовая гамма будто бы говорит о постановочности события. Необычен и образ рыжеволосого Христа. На картинах «Снятие с креста» и «Встреча Марии и Елизаветы» пространство вновь заполнено максимально, место действия практически неразличимо. Помимо прочего, на второй картине линейная композиция сильно преувеличена, из-за чего фигуры на переднем плане кажутся гигантскими.

Отход от классических ракурсов снова виден в работах Понтормо. Святой Иероним на одноименной картине показан в изогнутой позе, которую можно по-разному трактовать: или зритель смотрит сверху, или же сам святой наклоняется к зрителю, но стоит на уровне взгляда. При этом голова кажется маленькой, а тело большим и длинным. В конечностях показаны плавные изгибы и суставы будто специально сглажены. «Мадонна с Младенцем, святыми Иосифом и Иоанном Крестителем» представлена в более классической позе, но, тем не менее, от маньеризма здесь можно увидеть яркие цвета и заполненность плоскости холста.

Таким образом, основными приемами Понтормо в композиции можно выделить:

1. Эмоциональная интенсивность и контраст. Трагическая тема часто противопоставлена яркой манере исполнения;

2. Диссонанс в цвете и свете. Понтормо использовал неожиданные оттенки, создающий ощущение ирреальности;

3. Сложные, лишённые опоры композиции. Фигуры находятся в сжатом и часто необъяснимом пространстве, не имеющем материальности и опоры;

4. Удлинённые пропорции и плавные изогнутые фигуры.

Аньоло Бронзино был учеником Понтормо и перенял у него манеру изображения фигур и работу с колоритом. Тем не менее, Бронзино смог стать одной из важнейших фигур итальянского маньеризма. Художник известен своими парадными портретами, передающими дух и эстетику аристократии.