Постимпрессионизм — условное словесное обозначение периода во французской и мировой живописи. Заключался в слиянии разных стилей и течений, сложившихся в искусстве после импрессионизма.
Смотря на картину, неискушенный зритель первым делом обращает внимание на передний план изображения, на самые яркие или самые большие объекты в произведении. На что-то, что в значительной степени выделяется на картине, будь то цветовой акцент или просто чье-нибудь крупное лицо, забирающее на себя весь фокус внимания. Смотрящий часто даже не задумывается о том, что на персональные ощущения при взгляде на изображение влияет подсознательно не только передний план, но и то, что находится на плане заднем.
Также, бесспорно, элементы композиции, находящиеся поодаль от главных объектов, могут в равной степени нести в себе задачу дополнить сюжет картины и донести что-либо до смотрящего.
Объектами моего исследования на тему значения заднего плана стали именно работы постимпрессионистов, потому что пространство в постимпрессионизме приобретает особую форму и совершенно по-особенному влияет на восприятие, возникающее лично у меня при взгляде на многие из произведений данного жанра. Основное внимание в исследовании, конечно, будет уделено не всем работам постимпрессионистов, так как во многих из них задний план является обыкновенной частью условных интерьера или пейзажа, однако даже в обыкновенных, казалось бы, элементах фона можно найти интересные решения и закономерности.
К примеру, в картине Поля Гогена «Женщина, держащая плод» природа будто бы визуально подстраивается под узор на юбке девушки, изображённой на первом плане.
Поль Гоген. Женщина, держащая плод. 1893.
И листья, и трава стремятся повторить витиеватую форму текстильного орнамента. Более того — даже девушки на фоне, кажется, вполне гармонируют с этой визуальной системой.
Похожий прием встречается и в работе Винсента Ван Гога “Пшеничное поле с кипарисом”. Посмотрите, как соотносится с округлыми облаками форма гор, и как она вслед за небосводом принимает динамику движения воздуха. Казалось бы, горы каменны и неподвижны, но они всё же “движутся” от ветра вместе со всей остальной композицией, вместе со всеми остальными линиями в работе, почти что сливаясь с небом.
Винсент Ван Гог. Пшеничное поле с кипарисом. 1889.
На примере данной картины мы можем четко отследить то, как работа с воздухом и пространством на заднем плане может повлиять на общую «динамичность» работы.
Освещение!
Ещё одна важная особенность картин с проработанным задним планом заключается в том, как с помощью дневного, ночного или искусственного освещения можно показать глубину и расширить визуальное ощущение пространства в глазах смотрящего, как будто картина не ограничивается рамками, а является просто отображением маленького кусочка в какой-то большой локации. Подобный эффект может достигаться разными способами – как с помощью изображения горящих окон в темноте переулка, так и с помощью отражений и солнечных бликов в воде, и так далее.
Огюст Эрбен. Площадь Мобер в Париже. 1907.
На картине Огюста Эрбена «Площадь Мобер в Париже» задний план сильно контрастирует с передним благодаря солнечному свету, освещающему часть поворота улицы.
Такой визуальный ход добавляет в работу глубины и создает у смотрящего ощущение того, что изображенная улица уходит не только за освещенный поворот, но и продолжается за спиной человека, от чьего лица написано данное произведение искусства.
Глубина в работе с освещением городских объектов не обязательно достигается с помощью прямых солнечных лучей.
Подобный визуальный приём мы можем наблюдать и на заднем плане работы Винсента Ван Гога “Ночная терраса кафе”. Посмотрите на темный, неосвещенный переулок позади улицы, на которую направлен основной фокус внимания зрителя – он не выглядит плоским, а, напротив, добавляет картине глубины. Переулок не изобилует объемами, но только взглянув на него можно уже уверенно заявить – там, за кадром, спальный район продолжается, и в нём, в этом районе, живут люди, у каждого из которых теплится свой собственный быт, и происходит это в тот же момент, в который запечатлена яркая и освещенная ночная терраса кафе.
Винсент Ван Гог. Ночная терраса кафе. 1888.
Достаточно всего лишь нескольких горящих окон, чтобы создать ощущение жизни, кипящей и там, в этом тёмном переулке, тоже.
Эффект пространства, выходящего за видимые рамки, и имеющего ярко выраженную глубину, может быть достигнут также и изображением бликов и отражений на водоёмах. Таким образом поступает, например, Жорж Сёра в своей работе “Воскресный день на острове Гранд-Жатт”. Образы людей в данном изображении максимально статичны, а общая композиция больше похожа на театральную декорацию, нежели на реально существующее место, однако прямой свет солнца, тени от гостей острова и природных объектов и, в особенности, блики и отражения на водной глади добавляют в картину глубины. Сознанию автоматически хочется “достроить” изображение воды, уходящей за кадр.
Жорж Сёра. Воскресный день на острове Гранд-Жатт. 1884 — 1886.
Лиминальность!
В своем исследовании мне также хочется уделить внимание картине Винсента Ван Гога под названием “Ночное кафе”. В данном произведении задний план добавляет визуальному восприятию картину ощущение “лиминальности”.
Винсент Ван Гог. Ночное кафе. 1888.
Лиминальность — это метафизический термин, обозначающий порог, переход между состояниями человеческого сознания или метафизического состояния. Термин часто употребляется в контексте «лиминальных пространств» — в современной мифологии пространств, которые кажутся переходными, жуткими, сюрреалистичными и необъяснимо, но подсознательно неприятными.
Рассмотрите картину – здесь, в изображенном ночном кафе, по крайней мере под таким углом наблюдения, у смотрящего не получится найти ни одного окна и, более того, ни одного способа выйти на открытый воздух. Дверной проём по противоположную сторону комнаты ведет в следующее помещение, а следующий проем – в ещё одно. Ощущение безвыходности преследует наблюдателя.
Лица посетителей кафе смазаны, в них невозможно разглядеть ни одной черты, как будто наблюдатель находится во сне или, во всяком случае, в измененном состоянии сознания. В своем письме брату Ван Гог пишет, что хотел изобразить данное ночное кафе местом, в котором разрушается человеческое нутро, в котором человек может натурально сойти с ума. Очевидно, место и самому Ван Гогу казалось “лиминальным”, пугающим.
Вещественное (предметное) значение!
Наконец, мы подошли к последнему и к самому большому блоку нашего обсуждения – к примерам картин, в которых задний план имеет вещественное, то есть предметное значение.
