Злодейки в анимации 1940–1980-х: диснеевский канон и его альтернативы

Часто в анимационных произведениях случается так, что вторым по значимости после главного героя становится злодей. При чем по большой части зрителям импонируют именно антагонисты, так как такие персонажи всегда наделены харизмой или своим особым шармом. Что уж говорить о женских персонажах, которыми можно восхищаться часами. Разумеется, не все злодейки становились культовыми красавицами и любимицами зрителей, были и более "уродливые", однако по роли не уступали остальным. В период 1940-1980-е годы, студия Дисней выпускает наибольшее количество мультфильмов, где антагонистами выступают именно женщины. Отсюда и создаются каноны и шаблоны, которых впоследствии придерживаются остальные студии уже после 1980-х. Однако с современниками ситуация немного иная. Целью исследования стало выяснение штампов диснеевских злодеек и их сравнение с альтернативными образами в анимации других студий в тех же временных рамках.

Для изучения темы выбраны анимационные произведения студий Дисней, Паннония, Ранкин Басс, Ханна Барбера и Ворнер Брос, созданные в период с 1940-х до конца 1980-х, и в которых появляются женские персонажи-антагонисты. При чем изначально акцент делается на диснеевских персонажах и только потом перетекает на злодеек из других анимационных студий.

Рубрикация исследования выстроена по принципу сравнительного анализа: сначала подробно разбираются каноничные диснеевские злодейки — их визуальные образы, характерные жесты, цветовые решения и сюжеты, что позволяет чётко сформулировать "фирменные" приёмы студии. Затем внимание переключается на альтернативные подходы других анимационных компаний (Паннония, Ранкин Басс, Ханна Барбера, Ворнер Брос) — через тот же набор приемов (внешность, поведение, роль в истории) выявляются их стилистические решения. Завершает работу глава со сравнением, где выделяются ключевые различия и сходства между диснеевскими злодейками и экспериментами современников, демонстрируя многообразие подходов к созданию женщин-антагонистов в рамках одного исторического периода.

В качестве текстовых источников для исследования выбраны соответствующие теме материалы: статьи о об истории анимации и диснеевских канонах, онлайн-ресурсы и рецензии к мультфильмам.

Следует начать с самого первого полнометражного фильма, где появляется и первая злодейка - Злая королева. Хотя она немного не попадает во временные рамки исследования, ее все же следует включить в "подборку", как ту, кто положил начало всем антагонисткам Диснея. С нее начинается эпоха статных отрицательных героинь. Она вызывает интерес, как своим внешним видом (на самом деле, даже не уступает в красоте Белоснежке), так и поведением. Она самостоятельная и может решить ситуацию, основываясь на своих знаниях в зельеварении. При чем по сравнению со своей падчерицей, королева явно кажется умнее, но обо всем по порядку.

После "Белоснежки" студия представляет целых 3 отрицательных героинь в "Золушке" - Леди Тремейн, Дризеллу и Анастасию. И если у мачехи еще сохраняется образ статной женщины, то сестры уже отходят от этого в сторону более глупых героинь. Здесь и появляется первое деление на условно "красивых" и "не очень" антагонисток. Далее эта идея будет развиваться. В случае с "Золушкой", более холодная и строгая мачеха имеет острые черты лица и темную палитру в одежде. Легкомысленных сестер же отличают более круглые черты и яркие цвета.

Далее образ глупой и некрасивой антагонистки развивается в "Алисе в стране чудес". Королева Червей деспотичная, резкая и явно умом не блещет. Она не высокая и статная злодейка, как это было в предыдущих мультфильмах, она карикатурно толстая и капризная женщина с поведением маленького ребенка.

Последовательницей образа Злой королевы становится Малефисента - одна из самых узнаваемых злодеек Диснея, которая потом получает множество репрезентаций в разных фильмах и сериалах. Настолько культовым персонажем она становится. И здесь студия напоминает, что антагонистка может быть завораживающей. Дисней возвращает зрителям худую и высокую даму в длинном плаще.

В 1961 появляется знаменитая кинокартина «101 далматинец», а вместе с ней и та самая Круэлла Де Виль. Образ ее движется в сторону "некрасивых", однако она все же оставляет этот шарм высокой и худощавой женщины в меховой шубе. В целом Круэлла старается быть элегантной, если бы не ее лицо с торчащими ноздрями и скулами, у нее бы получилось.

Мадам Мим из "Меча в камне" не настолько знаменита среди зрителей, но она и не занимает центральных ролей в своей картине, даже появляется только ближе к концу. Красотой Мадам Мим тоже не отличается и наверное является одной из самых уродливых злодеек. Хотя у нее есть магия, позволяющая ей выглядеть вполне привлекательно, в какой-то мере ее можно назвать даже миловидной, засчет круглых черт лица. Кстати, в ее образе есть явные отсылки к "Алисе в стране чудес", что невольно отсылает и к Королеве Червей.

Мадам Медуза тоже красотой не отличается: низкий рост, синие тени, обвисшая грудь и широкая талия, хотя это не отражается на ее самооценке. По своей манере она очень смахивает на Круэллу, изначально создатели вообще задумывались Де Виль и оставить, однако позже отказались от этой идеи. Хорошо это или нет, дело вкуса, однако Медуза явно уступает в популярности главной любительнице шуб.

Урсула сочетает в себе черты уродства и привлекательной харизмы. Если предыдущие три злодейки являются больше отталкивающими, то Урсула, хоть и выглядит злой "осьминожихой", но зрителя привлекает. Ну и ещк она становится интересной благодаря своим массивным щупальцам.

Так, зритель видит, что со временем образ злодеек трансформируется. У Диснея появляются сразу несколько тропов в изображении отрицательных героинь.

По цветовой палитре Дисней отдает предпочтение синему/фиолетовому, красному и конечно же черному. Тёмные, насыщенные тона создают ассоциации с ядом, роскошью и потусторонним. При чем более холодные героини одеты как раз в сине-черные платья. Повседневные и приземленные героини - в красно-черные. Исключениями здесь являются только Тремейн (она носит как красное, так и синее) и Мадам Мим. Подбор подобной палитры объясняется стремлением создать контраст между добром и злом, потому что положительные главные героини часто одеты в пастельные тона. А подобное противостояние, как известно, основа сюжета для Диснея.