Журнал Ray Gan: Звучание формы

Типографика, как утверждают художники, должна быть незаметной. Такой подход предполагает, что дизайн не «отвлекает», и в таком случае читатель не замечает форму, а фокусируется на содержании. Если же читатель действительно замечает типографику и графический дизайн на странице, то вы, как дизайнер терпите неудачу, так как не достигаете цели «остаться незамеченным».

Но что мы видим, когда откроем любую газету или журнал? Мы видим пестрые заголовки, яркие цвета, крупный текст — это все дело рук дизайнера. Здесь роль дизайна меняется, ведь она должна привлекать внимание у зрителя, цеплять его взгляд.

В 90-е годы одним из таких медиапродуктов был альтернативный рок-журнал Ray Gan. Издание выходило с 1992 по 2000 год и подарило этому миру 60 экстравагантных, неординарных, местами пугающих и сбивающих с толку выпусков. Журнал освещал музыкальные явления, икон поп-культуры, творчество гранж-исполнителей и олицетворял дух того поколения, который требовал перемен и бунтовал против устаревшей системы порядка.

Дэвид Карсон — основатель журнала Ray Gan. Являясь арт-директором журнала всего лишь только первые 3 года, он сформировал тот самый вызывающий гранж-стиль, который стал одной из особенностей уникальности данного издания.

Его стиль заключался в изменении подхода к дизайну как к таковому. Можно много говорить о дизайнерских решениях, типографике, композиции, но в первую очередь, самым главным решением, которое описывает особенность стиля дизайна Дэвида Карсона заключается именно в том, что он превозносит форму над содержанием, где форма сама становится содержанием, обретая смыслы, где форма цитирует содержание, отражает его, наполняется им, и выступает уже как самостоятельный объект.

Эту идею можно обнаружить в исследовательских работах социолога Маршалла Маклюэна. Он первый предложил рассмотреть средства передачи информации, как влиятельный инструмент в медиапространстве.

«The medium is the message» — фраза, придуманная культурологом и филологом Маршаллом Маклюэным, что в переводе означает «средство передачи информации — это сообщение». Стоит взять во внимание данную фразу в оригинале, так как перевод данной цитаты на русский язык не может настолько точно передать весь смысл данной формулировки.

в книге «Понимание медиа: внешние расширения человека», опубликованной в 1964 году, где автор впервые и произносит данную фразу, предлагается по новому взглянуть на медиа. Новая концепция Маклюэна сообщает: средства передачи информации намного важнее, чем само сообщение. А если говорить прямолинейно: средство коммуникации — это и есть само сообщение, которое медиа преподносит обществу. Если раньше фокус внимания в медиапространстве был на том, ЧТО говорят, то Маклюэн смещает этот фокус на то, КАК говорят.

Так и Дэвид Карсон смещает этот фокус внимания, и делает это первым в графической дизайне. Можно с точностью провести параллели между идеей Маршалла Маклюэна и работами Дэвида Карсона в журнале Ray Gan, где графический дизайн задает собственный смысл.

Одним из таких примеров, где форма преобладает над визуалом мы можем наблюдать в работе Карсона над типографикой. Он часто прибегает к приему использования текста как конструктора для своих художественных решений.

На данном развороте можно увидеть как форма полностью стала содержанием. Текст потерял смысл, так как превратился в символы. Шрифт Zapf Dingbats становится единственным посылом, показывая читателю, что на странице абсолютно не важен смысл текста. Именно здесь было записано интервью Брайана Ферри, и журнал как бы говорит читателю, что слова и предложения не интересные, скучные или настолько же информативные, сколько и знаки, которые они здесь размещают, сравнивая их с речью музыканта.

Фраза Дэвида Карсона «не путайте разборчивость с общением» не раз появляется в его творчестве. Он показывает как можно изменить мышление в дизайне и коммуникации с читателем.

Заголовок журнала Ray Gan объясняет свою неразборчивость текста, показывая, что хорошая коммуникация — не всегда есть простая и понятная. Здесь автор играется с нашим вниманием, вызывает интерес разобраться, понять текст — вот в чем суть общения со зрителем.

Принцип наложения делает текст трудночитаемым и неразборчивым, тем самым Карсон показывает, что такой текст тоже может хорошо работать и влиять на читателя.

Содержания и смысловая нагрузка текста местами отходят на второй план уступая форме, которая показывает эмоцию и энергию, что очень хорошо отражается через беспорядочность, хаотичность и многослойность букв.

Выделив форму как главное, необходимо понять, что так или иначе влияет на вид этой формы, какой посыл она несет. Для этого обратимся к взглядам, культуре общества того времени.

90-е годы — это эпоха постмодернизма, она задает новые ориентиры и стандарты обществу.

Мир ощущается как хаос, так как идёт отказ от традиционных ценностей, авторитетов, системы взглядов. Именно это прослеживается в журнале Ray Gan.

Журнал как никак давал этот новый глоток воздуха экспериментов и показывал как можно проявить свою индивидуальность, к чему также стремились люди. Журнал показывает, что не нужно бояться выходить за рамки, нарушать шаблоны, быть смелее, громче. Эти идеи прослеживаются в таких художественных приемах, как деконструкция типографики, фрагментарность в композиции, гиперболизация, хаотичность.

На обложке первого выпуска Ray Gan можно увидеть фрагментарность в виде некой коллажной техники. Также использования разных текстур, разного шрифта делает работу очень яркой и интересной, что привлекает внимание.

На обложках мы видим знаки в виде стрелок, они помогают и направляют взгляд, выделяя и подчеркивая главное, а головы, композиционно и своим поворотом, указывают направление, что также помогает вести взгляд по тексту.

Разные текстуры , коллаж собранный из разных кусков — все эти фрагменты собираются воедино, становясь цельной композицией.

На обложках не остается пустого пространства, каждым кусочком бумаги журнал задерживает и притягивает взгляд читателя.

Для обложек характерны яркие, насыщенные цвета, контраст, игра с зеркальной композицией, различные способы наложения, разные эффекты искажения фотографии.

Тем самым журнал отвергал конформизм, так как активно выражал свою позицию, называя себя Библией музыки и стиля.

Журнал сам определяет какую роль играет музыкант или группа на обложке, он не пытается угодить артисту, выставляя его в лучшем свете. Поэтому часто на обложке можно увидеть заблюренные силуэты, размазанные, нечеткие лица.

Цвет, игра с изображением, искажения — все это отражает музыку, о которой рассказывает журнал: электроника, панк, гранж. Появление авангардных музыкантов отразилось на стиле журнала Ray Gan.