ЧАСТЬ 0. Вступление
Венера Виллендорфская. 28 — 22 тыс. лет до н. э.
На протяжении всей истории искусства женское тело было предметом интереса художников. От примитивного искусства палеолита до реализма девятнадцатого века, данная тема всегда была актуальна и интересна как автору, так и зрителю. До появления импрессионизма, вектор развития женского образа в европейском искусстве был достаточно понятным.
Рождение Венеры. Сандро Боттичелли 1482-1486
Художники двигались от чего-то более примитивного к реализму, улавливая и отражая все больше деталей. Однако, если импрессионизм был переосмыслением старого подхода к искусству, то то, что последовало дальше, нельзя назвать ничем, кроме как революцией, изменившей все его аспекты. Этим радикальным переосмыслением был появившийся в начале двадцатого века авангард.
Я считаю, что при изучении истории искусства, важно понимать изменения в его методах и принципах. Данную эволюцию легче всего отследить на примере одного ключевого образа, в данном случае, образа женского тела. Самыми показательными будут являться резкие изменения, изломы на эволюционной прямой, связные с появлениями новых идей и течений.
В данной работе речь пойдет о том, как классический для искусства образ женского тела переосмысляется и перерабатывается художниками русского авангарда.
От примитивизма до супрематизма. От Гончаровой до Малевича. Я рассмотрю разные произведения, созданные ключевыми художниками данной эпохи. Чтобы точнее подобрать визуальный материал, я изучу разные работы с женскими образами и выберу среди них наиболее характерные и яркие.
Человек + воздух + пространство. Любовь Попова 1913/Венера. Михаил Ларионов 1912/Женщина с граблями. Казимир Малевич 1930-1931
Чтобы работа была более организованной, я буду идти от одного направления к другому, попутно ссылаясь на хронологию создания работ. Помимо вступления работа будет поделена на четыре части, три из которых будет посвящены различным направлениям (примитивизму, кубизму и супрематизму), а четвертая - содержать выводы.
Для того, чтобы мои суждения были более обоснованными я подберу актуальную литературу, обращая внимание, как на тему и личность автора, так и на релевантность, понятную по количеству цитирований. При анализе текстовых источников, я буду тезисно конспектировать их суть, выделять главное, сопоставлять информацию с визуальным материалом.
Как изменился образ женского тела?
- в данной работе я постараюсь ответить на этот вопрос.
Так как все в искусстве взаимосвязано, я постараюсь проследить, как менялся данный образ, проходя через призму новых течений, посмотреть, как появление новых идей влияло на него. Моя гипотеза такова:
Моя гипотеза: изображение женского тела в искусстве авангарда постепенно шло от реализма к абстракционизму, от предметного к беспредметному.
Чтобы подтвердить или опровергнуть это, придется проанализировать некоторый визуальный материал, что я и сделаю далее.
ЧАСТЬ 1 «ПРИМИТИВИЗМ» Гончарова. Ларионов.
Примитивизм как направление появился в конце XIX века. До России данное течение дошло в конце нулевых - начале десятых годов 20-ого века. Его адептами стали такие художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
При взгляде на искусство примитивизма может показаться, что он является полным отрицанием всего предыдущего искусства, однако это не так. Художники примитивисты вдохновлялись первобытным, средневековым, народным и детским творчеством. Основными принципами примитивизма стали упрощение форм, наивность и отказ от реализма в пользу экспрессии.
Венера. Михаил Ларионов 1912/Еврейская Венера. Михаил Ларионов 1912/Венера Урбинская. Тициан 1538
Важно отметить, что даже в рамках творчества одного художника, близость картин к реализму может очень сильно варьироваться. Так, Еврейская Венера Михаила Ларионова значительно менее детализирована, чем Венера Урбинская, однако в разы привосходит в сложности другую его Венеру, написанную в том же году.
Весна и Лето из цикла «Времена года». Михаил Ларионов 1912
Пиком такого вида примитивизма можно назвать работы из его цикла времена года. Детали здесь минимальны, а цвета максимально чистые и плоские. Сама серия очень напоминает первобытную наскальную живопись и рисунки на стенах египетских гробниц.
Рисунки из гробницы Небамона. Примерно 1350 год до н. э.
Подчиняясь принципам направления, женское тело упрощается и уплощается. В некоторых работах и вовсе является скорее силуэтом с небольшим количеством, наполняющих его деталей.
Интересно сравнивать работы Ларионова с работами его супруги - Натальи Гончаровой. В ее работах так же присутствуют упрощенные и обобщенные формы, однако наблюдается чуть больше вариативности в цвете.
Бабы. Наталья Гончарова 1910/Беление холста. Наталья Гончарова 1908
Фигуры женщин здесь становятся более монументальными и массивными, похожими на модные глыбы. Само формообразование будто строиться на прямоугольниках с помощью прямых линий, в отличие от Ларионова, использующего больше дуг и окружностей.
ЧАСТЬ 2 «ВЛИЯНИЕ КУБИЗМА» Лентулов. Попова.
Одним из первых течений, появившихся в начале двадцатого века был Кубизм. Данное направление впервые появилось во Франции в середине нулевых годов двадцатого века, сам термин появился в 1908 году.




