Поэтический реализм Жана Виго: Между мечтой и реальностью

РУБРИКАТОР

1. Концепция
2. Жан Виго
3. Поэтический релализм
4. По поводу Ниццы
5. Тарис, король воды
6. Ноль за поведение
7. Аталанта
8. Дальнейшее развитие поэтического реализма
9. Заключение

Жан Виго — это французский режиссер, вошедший историю кинематографа лишь с парочкой полнометражных фильмов и парочкой документальных, все они вышли в промежутке с 1930 до 1934 года. За свою короткую карьеру Жан Виго стал ярким примером Поэтического реализма и символом бунтарства и молодости во французском кинематографе.

Виго оставил после себя всего три короткометражных и один полнометражный фильм, когда умер от туберкулёза – разорённый и никому не известный – в возрасте 29 лет. Невольно хочется вернуться назад и волшебным образом подарить ему еще хотя бы пару десятков лет. Все его фильмы суммарно занимают меньше 3 часов

Фильмы режиссера наполены эстетизмом и выразительными приемами, вниманием к деталям и фактурности, при этом они отличаются натуральностью и обладают элементами документалистики. В исследовании будут рассмотрены 4 фильма Жана Виго. Как и о чем он снимал свои фильмы? За что его зовут эпитетами «проклятый поэт», «анархист», «мученик»? И как столь молодой режиссер, умерший без славы и богатства, смог войти в историю кинематографа?

В конце творчество Виго будет сравнено с двумя другими режиссерами того же направления.

Жан Бонавентура де Виго Альмерейда родился 26 апреля 1905 года в Париже в семье анархиста. Отец, издатель сатирической газеты, был заметной фигурой в леворадикальных кругах. В 1917 году, когда Жану было всего 12 лет, Алмерейда арестовали по обвинению в измене и вскоре нашли задушенным в тюремной камере при невыясненных обстоятельствах.

Опасаясь преследований, мать отправила его учиться в школы-интернаты под вымышленным именем Жан Сале. Годы, проведенные в казенных заведениях, атмосфера подавления и бунта против несправедливых порядков позже лягут в основу его самого знаменитого фильма "Ноль за поведение".

С детства Виго отличался слабым здоровьем, он страдал от туберкулеза, что вынуждало его проводить много времени в больницах и санаториях. Именно во время лечения он познакомился со своей будущей женой, дочерью польского фабриканта Елизаветой Лозинской.

Интерес к кинематографу привел Виго на студию "Франко-фильм" в Ницце, где он устроился помощником оператора. Получив подарок от тестя, он купил подержанную кинокамеру и вместе с Борисом Кауфманом, братом советского режиссера Дзиги Вертова, приступил к съемкам своего первого фильма.

Важным для понимания кинокарьеры Жана Виго является поэтический реализм. Поэтический реализм — это художественное направление в европейском, в основном во французском кинематографе. Это не было каким-то оформленным движением, режиссеры этого направления не объединялись в группы. Этим термином называют тенденцию, к которой принадлежит большинство классических французских фильмов 1930-х. Обычно это меланхолические истории о разочарованных в жизни романтических маргиналах. В преддверии Второй мировой войны социальная напряженность накалялась, поэтому появилась потребность в героизации «простого» человека, персонажа из народа, сильного, цельного, готового к борьбе, но трагически беззащитного перед лицом подлости и предательства.

Однако поэтический реализм Виго... особенный. Как правило, авторы поэтического реализма стремятся к объективному и достоверному отображению повседневности через объемные литературные диалоги, рассчитанные драматургические конструкции, павильонные съемки и актёрскую игру, простую и ясную композицию кадра, поэтическую символизацию предметов, музыкальное сопровождение и пр. Все эти приемы можно увидеть в фильмах Жана Виго, но есть один нюанс, который сильно выделяет его среди других режиссеров того времени. Это схожесть фильмов больше с немым кино, чем с звуковым.

В коротком фильме "Тарис, король воды" диктор комментирует движения пловца в течение всего фильма, хотя основной фокус всё равно уходит именно на то, Как в объективе выглядит вода и взаимодействие пловца с водой. В "По поводу Ниццы" всё повествование остается визуальным, не было проронено ни одного словечка. В фильме "Ноль за поведение" очень мало диалогов, а также очень мало портретной крупности, весь фокус уходит на движение, весь фильм выглядит как ода бунтарству и безбашенному движению молодой, горячей крови. В фильме "Атланта" звук хоть и играет важную роль, но даже если его отключить, фактурность не потеряется. Иными словами, фильмы Виго богаты визуальными образами, метафорами, благодаря чему могут передавать сложные, эмоциональные и глубокие идеи даже без звука. Это сильно выделяет его работы.

Фильм снят уже тогда известным оператором Борисом Кауфманом. Виго поделился с ним идеей снять фильм про Ниццу, и ему она очень понравилась. Фильм лишен традиционного сюжета, здесь имеет силу не сюжет, а противопоставление образов. Ницца, жемчужина Лазурного берега, в это время обладала неповторимой атмосферой.

С самого окончания войны этот город переживал настоящий расцвет вместе с растущей экономикой Франции. Это место стало центром притяжения для мировых знаменитостей, аристократии, писателей и художников. Жизнь в Ницце была наполнена светскими развлечениями, отдыхом на пляжах и в прибрежных кафе.

Эта сторона города отлично показана, вблизи моря ходят, общаются, отдыхают интеллигентные люди в красивой одежде, народ готовится к карнавалу — народному празднику.

Но Виго выставляет эту атмосферу в мерзком, беспощадном виде. Оживленная жизнь города монтируется вместе с кровавыми кадрами. На доли секунды райский город становится адом. В фильме Ницца показана безразличным городом, крутящимся вокруг денег, развлечений, похоти и всё это по соседству с беднотой и эгоизмом.

Камера в руках Кауфмана противопоставляет высокую эстетику и грязную похоть. В фильме довольно много кадров с эротическим и неприличным подтекстом.

В середине фильма происходит резкий переход от праздной жизни и просторных морских пейзажей к узким закоулкам города. Напыщенная интеллегенция, мораль и благородство которой является лишь оболочкой, ходит рука об руку с узкими улочками, где менее богатые люди стирают белье голыми руками в общем бассейне.

Свою мысль Виго доносит на самом деле очень явно и неприкрыто, в одной сцене мы видим травмированного мальчика на рынке с окровавленным лицом, а в другом уже кадры со светского мероприятия, где "благородные" люди пускаются в пляски. В целом кадр с мальчишкой показан некой галлюцинацией, словно оператору и его камере это привиделось на мгновение. Конечно, Виго не обвиняет город в кровавой бане, но подобными кадрами он передает безразличие города, словно человек идя по улице упал и ушибся, но никто даже не обратит на это внимание в быстром ритме города.

Откровенные пошлые кадры с девушками, задирающими ноги, в быстром монтаже чередуются с кадрами военных кораблей, военных, кладбищ, мраморных изваяний семейных могил.