Рубрикация
- Концепция
- Рой Лихтенштейн
- Эдуардо Паолоцци
- Энди Уорхол
- Ричард Гамильтон
- Заключение
- Источники
Концепция
Поп-арт, сформировавшийся в середине XX века, существенно повлиял на восприятие искусства. Основной особенностью работ, выполненных в этом стиле, было переосмысление массовой культуры, производства и потребления как полноценных предметов искусства. В этот период художественными объектами становятся самые обычные бытовые предметы и товары. Поп-арт стремился к массовости и тиражируемости, вследствие чего создал уникальный визуальный язык, который обладал яркой и привлекающей внимание эстетикой, часто основывающейся на коллаже, ярких цветах и печатных приёмов.
Направление, так активно обращающееся к массовой культуре и её элементам, закономерно затрагивало и эстетику комикса, которая получила особую популярность в период зарождения поп-арта.
Рой Лихтенштейн. «Whaam!». 1963
Несмотря на то, что далеко не все художники поп-арта цитировали комикс напрямую, его приёмы широко использовались в работах данного направления, многие обращались к цветным плашкам и заливкам, чёткой упрощенной линии, обработке фотографий и созданию иллюстраций с помощью точек Бен-Дэя, композиции, напоминающей фреймы, а иногда даже самим персонажам комиксов. Такая связь двух направлений заставляет задуматься о том, по каким причинам художники обращаются именно к этому визуальному языку для своих произведений. Исследование ставит перед собой вопрос:
Как эстетика комикса служит раскрытию основных тем поп-арта середины двадцатого века?
Для ответа на поставленный вопрос необходимо было изучить творчество наиболее известных и значимых художников поп-арта середины двадцатого века. Материал отбирался по принципу релевантности теме. Были проанализированы работы, которые либо имели прямое сходство с комиксом, либо использовали приемы и техники, ассоциирующиеся с этой визуальной эстетикой.
Исследование структурировано по отобранным художникам, которые расположены по принципу наиболее очевидного отражения выбранной темы. Первый раздел посвящен творчеству Роя Лихтенштейна как фигуры, наиболее четко показывающей слияние поп-арта и комикса воедино. В следующих разделах рассматриваются работы Эдуардо Паолоцци, Ричарда Гамильтона и Энди Уорхола, позволяющие проанализировать не только случаи прямой отсылки к комиксу, но и схожие тенденции в поп-арте в целом.
Для анализа темы и ответа на поставленный вопрос отбирались текстовые источники в виде статей, которые раскрывали особенности поп-арта в середине двадцатого века и связь данного направления с визуальностью комикса. Кроме того, была изучена литература об истории развития самого комикса. Был привлечён и материал про художников, работы которых были представлены в исследовании, что позволяло лучше понять и интерпретировать их стилистику.
Гипотезой исследования стало то, что поп-арт активно использовал визуальность комикса для образования связи между массовым и элитарным, а также для переосмысления искусства.
Рой Лихтенштейн
В контексте разговора о связи поп-арта и комикса Рой Лихтенштейн становится самым значимым примером. Художник не раз получал обвинения в плагиате, ведь его визуальный язык во многом строится на прямом заимствовании элементов данной эстетики: он использует однотонные контрастные заливки, рукописные надписи, простую линию и формы. Кроме того, на его работах цветные пятна сочетаются с точками Бен-Дэя, что является частым и узнаваемым приёмом комикса.
Рой Лихтенштейн. «Такка-такка». 1962
Однако такое заимствование вовсе не говорит об отсутствии собственных идей и стиля у художника. Напротив, его подход напрямую связан с тенденцией поп-арта к созданию произведений искусства из предметов массовой культуры.
Рой Лихтенштейн. «Ладно, горячая штучка, ладно!». 1963 / Рой Лихтенштейн. «Торпеда… Огонь!». 1963
«Я беру клише и пытаюсь упорядочить его формы, чтобы сделать его монументальным. Разница часто не велика, но она имеет решающее значение» — говорил Рой Лихтенштейн. [4]
Рой Лихтенштейн. «Девушка с лентой в волосах». 1965 / Рой Лихтенштейн. «Плачущая девушка». 1964
Рой Лихтенштейн. «О, Джефф… Я тоже люблю тебя… Но…». 1964
Художник использует эстетику комикса как язык своих произведений, чтобы показать, что она тоже может стать высоким искусством.
Рой Лихтенштейн. «М-может быть…». 1965
Рой Лихтенштейн. «Обручальное кольцо». 1961 / Рой Лихтенштейн. «Безнадежно». 1963
Рой Лихтенштейн. «Тонущая девушка». 1963
Картины выглядят как отдельные фреймы, на многих в самом центре композиции крупно располагается лицо человека, окрашенное различными эмоциями. Рой Лихтенштейн чаще всего использует только три цвета: желтый, красный и синий. Упрощенный стиль комикса идёт на пользу художнику, позволяя довольно просто подчеркнуть эмоциональную окраску через фразы и мысли персонажей, написанные в отдельных «облачках», а также четче передать выражения лиц героев.
Рой Лихтенштейн. «Женщина в цветастой шляпе». 1963 / Рой Лихтенштейн. «Девушка в зеркале». 1964
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом». 1961
Рой Лихтенштейн. «Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!». 1961
Известный пример заимствования — картина «В машине», вдохновленная аналогичной сценой из комикса «Girls' Romances».
Рой Лихтенштейн. «В машине». 1963 / Тони Абруццо. Иллюстрация для «Girls' Romances», номер 78. 1961
