Японизм в творчестве Анри Де Тулуз-Лотрека

Авторы японских произведений искусства всегда видели притягательность в простых вещах и явлениях природы. Кроме того, в своих творениях они стремились отразить естественную гармонию и неизменность законов природы. Японское искусство отличалось выраженной эмоциональностью, психологизмом, асимметрией композиций, плавностью и тонкостью исполнения, а также оригинальностью идей.

К 1852 году Музей декоративного искусства в Лондоне (ныне Музей Виктории и Альберта) уже располагал обширной коллекцией японских произведений искусства. А серия выставок (Лондон 1851, Дублин 1853, Эдинбург 1856 и 1857, Манчестер 1857 и Бристоль 1861) познакомила широкую европейскую публику с японским искусством, кульминацией была Международная выставка 1862 года в Лондоне — одна из наиболее значимых и влиятельных в истории восточного искусства на Западе. Затем последовала Всемирная выставка в Париже в 1867 году, на которой впервые появился японский павильон. В следующем году революция в Японии привела к торговле с западным странами.

После знакомства и вовлечения в японские культурные практики в Европе появляется стиль, известный как японизм. Японское влияние в европейском живописном искусстве представляет собой интеграцию японских элементов при создании художественных работ.

Граф Анри́ Мари́ Раймо́н де Тулу́з-Лотре́к-Монфа́ — художник-постимпрессионист из Франции, мастер графики и рекламных плакатов. Лотрек виртуозно применял и интерпретировал методы, характерные для японских гравюр, особенно театральных, где выразительное движение и мимика, подчеркивались специальным гримом, передавая сущность роли и поведение персонажа.

Данное исследование посвящено анализу влияния Японии на творчество Анри де Тулуз-Лотрека. Мне было интересно исследовать первоначальные источники, формирование художником подхода к созданию плакатов, а также изучать воздействие японской культуры и живописи на художественные и стилистические особенности в его работах. Детально проанализировать, как он адаптировал тонкую психологию и высокую точность в передаче эмоций портретов, а также мимику его лирических героев, которые стали столь характерными для японского искусства. Рассмотреть работы художника, в которых прослеживается влияние японской живописи, а также исследовать картины с фокусом на  схожесть со стилем японизм.

Собирая информацию для исследования, я использовала формально-стилистический метод, который позволил выявить и отразить то, как использовались цветовые и композиционные мотивы, характерные для афиш Тулуз-Лотрека. Основной принцип исследования строиться на сопоставлении творчества Анри де Тулуз-Лотрека со стилем японизм.

Тосюсай Сяраку — искусный мастер при театре Кабуки, который использовал психологизм в своих работах. Мастер подчеркивал в своих изображениях не идеальных актеров, а людей как отдельных личностей, которые прибывают в различных переживаниях и показывают различные эмоции. Показывал он это через упрощение и намеренное преувеличение эмоций и черт лиц. Такие способы передачи состояний, через мимическое составляющее, которое использовал Тосюсай Сяраку, заинтересовали Лотрека, использующего различные приемы в написании работ с целью показать живость натуры.

«Отани Онидзи III в роли Якко Эдохэя», Тосюсай Сяраку; // «Накамура Накадзо II в роли крестьянина Цутидзо, который на самом деле был принцем Корэтакой», Тосюсай Сяраку; // «Сэгава Кикудзюро III в роли Осидзу, жены Танабэ», Тосюсай Сяраку; // «Савамура Содзиро III в роли Огиси Курандо», Тосюсай Сяраку)

В работах Лотрека психологизм проявляется подобно Тосюсаю Сяраку через внимательное изучение лиц моделей, мимики и позы. Художник стремился поймать момент, когда личность раскрывается, когда на лице отражаются внутренние переживания и эмоции.

На картине «Портрет Луизы Вебер» Лотрек изобразил артистку и танцовщицу Луизу Вебер, известную как «Ла Гуль». Ее лицо полно загадочности и меланхолии, а взгляд наполнен глубокими переживаниями. Художник передает не только внешний облик Луизы, но и ее внутренний мир, создавая образ, который проникает в душу зрителя. А на картине «Портрет мисс Долии из варьете „Стар“ в Гавре» изображена молодая женщина, известна своим талантом и красотой. Лотрек, будучи мастером в передаче характеров и эмоций, изображает женщину не  с целью подчеркнуть ее привлекательности, а с целью показать ее живые эмоции.

На данной афише Лотрек в качестве символа Мулен Ружа использовал гротескное изображение Ла Гуля. Именно ее образ занимает центральное положение в композиции: внимание притягивается к яркой юбке танцовщицы. В качестве яркого контраста к танцующей фигуре Ла Гуля служит силуэт Валентина, представленный очень выразительно. Тёмными контурами зрителей Лотрек определяет границы пространства. В афише Лотрек использовал четыре основных цвета: красный, желтый, черный и белый.

В образе Мизии Лотрек решает изобразить лицо девушки легкими, но выразительными штрихами, подчеркивая сжатые маленькие губы, тем самым передавая характер героини. Вероятно, художник, проявив остроту психологизма, в стиле японского искусства, передает серьезность, настойчивость, а кроме того мягкость девушки.

Композиция, которую выбрал Лотрек, демонстрирует независимость героя картины — Брюана, а также его высокую самооценку и решительный характер. Внимание зрителя привлекается к его яркому красному шарфу и к выразительно изображенному лицу: Лотрек изображает его в повороте, тем самым еще больше подчеркивая его скептицизм и презрение, которое позволяет увидеть истинное отношение Брюана к публике. Также и при рассмотрении работы Кацукавы Сюнко «Актер Итикава Комадзо III в роли Тайра Мунэмори», следует отметить сходство в создании выразительности лица. Несмотря на различия в изображениях, оба художника уделяют большое внимание демонстрации индивидуальных характеристик персонажей. Как Брюан, так и Итикава Комадзо III, показывает некоторое презрение к окружающим, однако Кацукаву это достигается очень четким намеренным искажением пропорций, а Лотреку через эмоциональность Брюана.

Сохраняя свой индивидуальный стиль, Анри де Тулуз-Лотрек преобразил характерные особенности определенного типажа в японском театре в психологические качества на своих графических работах, оставаясь верным себе как мастеру европейского искусства. В картине «В салоне на улице Мулен» использование психологизма акцентирует внимание не только на болезненности изображенной женщины, но и на ее взаимодействие с общей атмосферой за счет преобладающих розово-лиловых и серо-голубых оттенков в композиции.

Взаимосвязь между психологическим аспектом в творчестве Анри де Тулуз-Лотрека и влиянием японского стиля оказывает существенное воздействие на его работы. Тулуз-Лотрек в совершенстве владел искусством передачи эмоционального состояния своих персонажей, их внутренних переживаний и индивидуальных особенностей. Он применял различные методы, такие как выразительное изображение лиц, жестов, поз и окружения, чтобы передать не только внешний вид, но и внутренние миры своих героев.

Давайте начнем со сравнения афиши «Диван Жапоне» с гравюрой Кацукавы Сюнко «Чайхана при храме Санкоин Ёцуя». В обеих работах в центре композиции присутствуют черные элементы женской одежды: Тулуз-Лотрек подчеркивает черное платье Авриль, а Кацукава Сюнко — черное кимоно одной из японок. Обе работы насыщены элементами выразительности: эффектные позы женщин, изящество женских рук, сложные головные уборы. Также важно отметить продуманную асимметрию и непропорциональность, которые позволяют создать выразительные образы. Стилистика интерьера играет значительную роль в обеих работах и напрямую указывает на японские традиции.

Хотя работы «Амбассадор» Тулуз-Лотрека и «Медитирующий Дарума» Цукиоки Ёситоси изображают разные фигуры, следует отметить сходство композиции и цветовой гаммы. Обе картины акцентируют внимание на одном персонаже, в обеих картинах используется красный цвет: в центре композиции у Тулуз-Лотрека — красный шарф Брюана, у Ёситоси — красная накидка Дарумы. Хотя оттенки красного различны, этот акцент придаёт картинам сходство и создаёт контраст. Основные цвета в обеих работах — красный, чёрный, жёлтый и синий (в разных оттенках и сочетаниях). Также обе картины характеризуются прорисовкой контуров и асимметрией.

Эффект выразительности достигается за счёт фокуса на чёрных перчатках и огненных волосах персонажа, что создаёт контраст с белым нарядом и светлым фоном. Подобные методы, как упоминалось ранее, активно применялись японскими мастерами. Это также отмечалось в работах, таких как «Сила ветра» (Харунобу Судзуки), «Чайная церемония у храма Санкоин Ецуя» (Сюнко Кацукава). Техники, используемые для создания выразительности в полотне Лотрека «Конфетти» (чёткие контуры, выразительные изгибы линий, асимметричность элементов, вложение психологического смысла в произведение), также являются неотъемлемой частью японского стиля.