West Coast традиция синтеза

Для многих, даже спустя много лет после появления синтезаторов, модульные системы остаются неизвестным и загадочным явлением. У большинства успело сформироваться четкое представление о том, как должен выглядеть инструмент: классические белые и черные клавиши, а также панель управления. И многие, случайно увидев ящик с большим количеством проводов впадают в ступор и не понимают, что это такое. Именно по этой причине, я бы хотел погрузиться в исследование практически не распространенного в массах модульного синтезатора, а, конкретнее, в изучение West Coast традиции синтеза, которая стала уникальным явлением. Целью исследования является погружение в историю синтеза, определение границ двух наиболее ярких традиций, а также изучение сфер применения тех или иных устройств. Важным аспектом, на который будет необходимо обратить внимание, является изучение самого подхода к созданию инструментов. Дальше станет понятно, что сам подход к разработке устройств и стал причиной рождения двух направлений, одним из которых и является West Coast традиция.

Причиной фокуса на данной традиции стало желание изучить инструменты, цели их появления и задачи, которые они решают, из-за того, что они нетипичны для традиционного подхода музыкальных практик и своим появлением предзнаменовали нечто новое- то, с чем мы никогда не сталкивались. Данное направление позволило композиторам и музыкальным исследователям открыть дверь в загадочный мир, который даже спустя полвека необходимо анализировать.

Методологией исследования является хронологический анализ появления двух типов синтеза, выявление противоречий и причин роста популярности прямо противоположной изучаемой мною традиции. Важной составляющей исследования будет являться изучение звуковых практик и прочих сфер применения модульных систем в нашем мире. Принцип отбора материала заключается в поиске и анализе наиболее понятных представителей традиции, которые четко обозначают границы как творчества, так и подхода к его созданию. Проблема заключается в том, что на самом деле, в настоящее время многие совмещают техники синтеза, тем самым размывая границы традиции Западного Побережья и Восточного, о которой я расскажу позже. Считаю необходимым выдвинуть гипотезу о том, что West Coast традиция стала востребованной именно по причине усталости от традиционных форм музыкального искусства.

1. Концепция
2. Истоки традиции
3. West Coast vs. East Coast
4. Инсталляции
5. Звуковые практики
6. Заключение
7. Библиография
8. Источники изображений

Еще в начале 20 века потенциал электричества был отмечен многими композиторами, они видели в нем новые возможности, которые могли кардинально изменить подходы к созданию произведений. Одним из тех, кто отметил потенциал электричества, был композитор Ферруччо Бузони, который представлял себе будущее, в котором технологии будут способны радикально изменить процесс творчества. Он считал, что технологический прорыв будет способен сформировать новые пространства для звука, которые освободятся от традиционных форм музыкального искусства. И композитор не ошибся.

В 1963-1965 году, спустя несколько лет активных разработок новых устройств для создания музыки, мир увидел первые в своем роде модульные синтезаторы. Почему же не один? Все очень просто и одновременно интересно- два совершенно незнакомых друг с другом человека, находясь на разных побережьях США, создавали новые в своем роде инструменты. Они не знали друг о друге до момента выпуска своих устройств и именно здесь рождаются две традиции. Однако, об этом позже.

Необходимо сфокусировать внимание на человеке, который непосредственно и стал создателем West Coast традиции синтеза. Звукоинженер Дональд Бухла, который также являлся и музыкантом, активно искал способы реализации своих творческих амбиций. Являясь творческим человеком, в процессе разработки собственных устройств он пытался найти нетипичные решения, которые позволили бы открыть двери в неизвестность. Примерно в 1963 году, его эксперименты с электричеством дали результат- мир увидел модульный синтезатор под названием “Buchla Series 100”. Инструмент состоял из большого количества звуковых модулей, которые были укомплектованы в большой деревянный корпус. Межмодульная связь происходила при помощи патч-кабелей, которые передавали электрическое напряжение из модуля в модуль, в результате чего получался звуковой сигнал.

Человек, который использовал данный инструмент, не был ни в чем ограничен- ему предлагалось соединять элементы инструмента в произвольном порядке, задействовать все, либо же, конкретные модули. Это позволило создавать бесконечное количество вариаций тембров и уникальных звуковых ландшафтов, которые до этого момента в природе никогда не существовали. Инструмент в принципе своей концепцией ставил под сомнение ставшую уже традиционной роль композитора, он делал процесс создания звука менее управляемым, добавляя фактор случайности. Данная особенность позволила инструменту быстро вызвать интерес среди многих исполнителей, которые искали нестандартные подходы к написанию музыки.

Необходимо обратить внимание и на способ звукоизвлечения- у инструмента отсутствует классическая клавиатура. Почему так? Я не просто так упомянул, что Дональд Бухла, как и его команда, являлись творческими людьми, для которых основная цель заключалась в создании устройства, которое бы существовало в противовес традиционным инструментам. Радикальный подход стал причиной появления сенсорных пластин, которые позволяли извлекать звуки совершенно новым способом. Сила и плавность нажатия на сенсоры были способны значительно изменить и без того необычный тембр. На смену первому инструменту пришел и второй- “Buchla Series 200”, который взял в себя все самое лучшее из предшественника. Синтезатор получил еще больше модулей, которые были способны создать еще большее количество необычных звуковых ландшафтов. Стало понятно, что компания ''Buchla”, не будет подстраиваться под те или иные желания потенциальных покупателей- их целью были эксперименты без оглядки на какие-либо традиционные формы музыкального искусства. Это одновременно и дало компании определенную известность, но и ограничило круг тех, кто заинтересован их продукцией.

В самом начале я упомянул о том, что поиском новых звуковых решений занималась не одна компания. Удивительно, но в один и тот же промежуток времени, два незнакомых друг другу человека вели схожие по назначению разработки. Разница была лишь в их местоположении- Дональд Бухла вел разработку своего устройства, находясь на западном побережье, а еще один звукоинженер по имени Роберт Муг- на западном. Географическое местоположение обоих инженеров и привело к введению терминов “West Coast” и "East Cost". Почему же стало принято разделять разработки инженеров на две школы, либо же традиции?

В самом начале 60-ых Роберт Муг и композитор Херб Дойч объединили усилия для создания собственного музыкального устройства, которое, как не трудно догадаться, стало еще одним синтезатором. В результате их усилий мир увидел инструмент под названием " Moog Modular Synthesizer Ic", который сохранил в себе главную черту клавишных инструментов- сами клавиши. На этом, грубо говоря, различия первых инструментов компаний "Moog" и “Buchla” заканчиваются. Оба инструмента обладали модулями, которые питались от одного источника и соединялись при помощи патч-кабелей и оба погружались в большие ящики. Появляется логичный вопрос: а какие, за исключением клавиатуры, имеются различия?

Все дело в самом подходе к созданию инструментов. Как я уже и говорил выше, Дональд Бухла и его команда являлись, грубо говоря, музыкальными футуристами и их целью было получения максимально неожиданных результатов экспериментов. Роберт Муг же, напротив, не преследовал настолько специфичных целей- он если и не стремился сделать устройство, которое удовлетворит массового потребителя, то ставил перед собой цель сделать максимально понятный инструмент. Поэтому, начиная с последующих разработок обеих компаний, можно заметить все большие и большие различия в подходах.

Это стало хорошо заметно с появлением легендарного и на тот момент достаточно портативного синтезатора "MiniMoog", который стал широко востребованным во всем мире- это был четырех октавный инструмент, который сохранил в себе наиболее важные модули старших моделей- данный шаг понизил порог входа в мир синтезаторов и популяризировал их. Очень быстро разработка Роберта Муга стала достоянием популярных артистов того времени. Именно этот инструмент стал первым обладателем субтрактивного типа синтеза, который, в дальнейшем, станет наиболее популярным, и будет использоваться в большинстве инструментов других компаний (Roland, Sequential, Korg, Yamaha, Oberheim и т.д).

Представленные выше фрагменты патчей обоих инструментов, как мне кажется, дают достаточно точную характеристику обоим традициям. Первая запись является результатом “накручивания” звука на "Buchla Series 200", вторая- на "MiniMoog". Мысль и задача обоих инженеров достаточно точно отражена в результатах их работы. Дональд смог создать неизведанное пространство, а Роберт- инструмент, который будет способен удовлетворить амбиции традиционной музыкальной сцены.

Компания Buchla углубилась в исследования звуковых ландшафтов и продолжила разработку все более и более необычных модулей. Данная стратегия четко определила свою целевую аудиторию- инструменты компании покупали те, кто видел будущее в экспериментальных практиках. Одной из тех, кто использовал инструмент инженера, стала американская нью-эйдж композиторка и обладательница нескольких статуэток Грэмми Сьюзан Чани, которая в 1975 году на концертах использовала синтезаторы Бухлы.
Как становится понятно, детище Роберта Муга стало куда более востребованным. Его инструменты пользовались популярностью среди мировых звезд, в отличие от инструментов Дональда, спрос на синтезаторы которого состоял из исполнителей-экспериментаторов. Однако, заглядывая в будущее, можно сделать вывод, что концепция инструментов Бухлы продолжает жить и наоборот, все набирает обороты. Дальше я постараюсь разобраться, почему, и кто дает жизнь данной традиции в наши дни.

Как мне кажется, именно экспериментальный и футуристичный подход, которого Дональд Бухла придерживался при создании своих инструментов, позволил многим звуковым художникам и музыкантам последовать за творческим полетом мысли инженера и начать выходить за рамки традиционных форм культур. Именно это стало исключительной особенностью West Coast традиции. За пределами студии и сцены у композиторов существует еще одно место, которое также может стать полем для исследования-это инсталляции.