ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СТРИТ-АРТА С РАЗЛИЧНЫМИ КОНТЕКСТАМИ
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Вторая глава визуального исследования расскажет о взаимодействии стрит-арта с пространствами и культурными институциями. Уличные художники нередко вступают во взаимодействие с выставочными пространствами, создают атмосферу и сет-дизайны (от театров и музеев до кафе и музыкальных фестивалей). Происходит интересная, иррациональная, на первый взгляд, ситуация — те, кто начинал с незаконных рисунков на заборах, дорожных знаках, чужой собственности, разделял во многом философию вандализма, как вещи достаточно антикапиталистической, нонконформистской и протестной, в большинстве своем с удовольствием идут на контакт с социальными культурными институциями.

Выставка «Блеск и Нищета», Москва, 2021
Выставка «Блеск и нищета», прошедшая в московском центре городской культуры «Графит» в 2021 году, наглядный тому пример. В рамках выставки собралось множество именитых художников: Кирилл Кто, Турбен, Snekzy, 404, Shizy, Izoo. Авторы задавались вопросами о цветовых предпочтениях стрит-артиста, а если быть точнее, об одном из самых распространенных сочетаний уличной палитры — черной и серебряной краски.

Выставка «Блеск и Нищета», Москва, 2021
Еще один пример взаимодействия уличного художника с корпорацией — тандем популярного бренда носков St.Friday Socks и граффитиста Виктора Забуги, показанный на территории музея Артмуза. В творческом пути Виктора, начинавшего с небольших уличных рисунков и текстовых выражений, можно найти даже коллаборацию с известным брендом одежды H&M.
Коллаборация музея Артмуза, бренда St.Friday Socks и Виктора Забуги, 2021
Коллаборация музея Артмуза, бренда St.Friday Socks и Виктора Забуги, 2021
Коллаборация бренда H& M и Виктора Забуги, 2021
Многие стрит-арт художники, и вовсе организуют персональные выставки, перенося свои уличные работы на холсты в музейные пространства.
Выставка в музее Москвы, Миша Мост, 2014
Выставка «Меланхоличное техно», Паша Бумажный, Москва, 2018-2019
Тима Радя: «Моя работа — это литература». «Напряжение растет», выставка «Транзитная зона» в пермском музее современного искусства PERMM, 2014
Конечно, сотрудничество с музеями и арт-пространствами не всегда ограничивается помещениями, как было показано выше с работами Виктора Забуги, так например, многие работы остаются в контексте улицы, но выполняются в рамках какого-либо мероприятия, фестиваля.
Проект для музея уличного искусства «Все что я знаю о уличном искусстве», Тима Радя, Санкт-Петербург, 2013
Работа Стаса Багса для выставки Мыс Лисий нос, заброшенный военный склад, 2020
Выставка на Винзаводе, Кирилл Кто, Москва, 2020
Работа Алексея Илькаева для фестиваля Карт-Бланш, Екатеринбург, 2021
Работа Ovs9n для фестиваля Карт-Бланш-3, Екатеринбург, 2020
Работа Ильи Мозги для фестиваля Карт-Бланш, Екатеринбург, 2020
«Чем больше света тем меньше видно», проект для АРТБАТ ФЕСТ-6, Тима Радя, Алматы, 2015
«Эй ты люби меня», проект для резиденции Заря, Тима Радя, Владивосток, 2015
«Они ярче нас», проект для выставки Обсерватория, Тима Радя, Специальная Астрофизическая Обсерватория РАН, Буково, 2016
«Все это не сон», проект для фестиваля Арт-Овраг, Тима Радя, Выкса, 2018
Последним в данном разделе примером взаимодействия стрит-артиста с выставочным искусством, приведу работы так же не раз вышеупомянутого Владимира Абиха, который придумал великолепный ход, позволяющий объединить улицу и помещение, нелегальное и легальное, переплетая интерпретации слова от изменения порядка в нем букв. Автор делает глубокие и живописные работы, начало которых берется с улицы, а продолжает галереями.
«Автор — товар», Владимир Абих, Екатеринбург, 2016
«Автор — товар», Владимир Абих, Екатеринбург, 2016
«Между мирами», Владимир Абих, XII Красноярская музейная биеннале, 2017. Реализация проекта: Артемий Жданов
«Между мирами», Владимир Абих, XII Красноярская музейная биеннале, 2017. Реализация проекта: Артемий Жданов




