Вспоминая телесность. Искусство XX–XXI веков

Тема обусловлена тем, что виртуальное восприятие вытесняет материальное. Прикосновения, запахи, звуки перестают восприниматься как неотъемлемая часть взаимодействия с миром. Именно поэтому в искусстве XX–XXI веков всё чаще появляются произведения искусства, авторы которых стремятся вернуть зрителя к телесному опыту, напомнить о значимости осязания и физического контакта с окружающим.

Искусство и дизайн XXI века всё чаще обращаются к материальному как к способу противостояния цифровому миру. В эпоху, когда визуальное восприятие всё чаще сводится к взаимодействию с экранами, тактильность и физическое присутствие приобретают новое значение. В этих произведениях зритель — не просто смотрящий, а чувственный участник.

Инсталляция „Sensorial Masks“ Лигии Кларк создавалась как телесная практика, которая акцентирует внимание зрителя на тактильности и дыхании. Маски выполнены из мягких и гибких материалов, и, надевая их, участник теряет контроль над привычным визуальным восприятием и сталкивается с искусством на уровне кожи, дыхания и внутреннего ощущения.

Хотя работа была создана задолго до цифровой эпохи, её значение особенно актуально сегодня. Sensorial Masks напоминают о том, что восприятие не ограничивается зрением, и подчёркивают роль тела как активного участника восприятия искусства. Подключая органы чувств, зритель коммуницирует с произведением. Инсталляция предлагает опыт, в котором прикосновение и дыхание становятся завершающим смыслом.

«Sensing Spaces» — масштабная выставка, объединившая работы семи архитекторов, исследующих телесное восприятие архитектуры. Инсталляция Франсиса Кере представляет собой цилиндрическую конструкцию из полупрозрачных панелей, которую зрители дополняют, вставляя в неё пластиковые трубочки. Этот жест делает архитектуру тактильной: произведение становится завершенном после физического участия каждого участника.

В центре инсталляции — идея, что архитектура должна восприниматься не только глазами. Как отмечает сам Кере: «Пора перестать смотреть архитектуру. Её надо осязать, слушать, нюхать и переживать пространственно». Через взаимодействие, движение и осязание он возвращает телесность в архитектурное мышление, предлагая переживать пространство.

Пространство Эрнеста Нето предполагает полное погружение, ведь в него нужно входить телом, а не просто глазами. В “The Edges of the World” автор превращает пространство в мягкую, текучую среду, где всё хочется потрогать, пройти босиком или просто лечь. Здесь нет дистанции между зрителем и объектом — зритель сам становится частью инсталляции.

Материалы — полупрозрачный нейлон, специи, ткань, дерево — создают ощущение, будто зритель внутри живого организма. Всё подвешено, растянуто, колышется от движений других людей. Это не музейный опыт, а телесное путешествие, где осязание работает не меньше, чем зрение. Это пространство не для того, чтобы его «понять», а чтобы прожить.

Одна из наиболее значимых работ Вольфганга Лайба — „Milkstone“. Это прямоугольная мраморная плита с идеально отполированной поверхностью, на которую ежедневно заливается тонкий слой молока. Образ создаёт ощущение не только абсолютной гладкости, но и текучести.

Уход за инсталляцией требует особой тщательности: молоко аккуратно заливается на плиту и каждый день обновляется. Этот ритуал напоминает традиционные обряды, подчеркивая сакральный характер произведения и вовлекая и зрителя, и художника в процесс созерцания.