Возвышенное и прекрасное на обложках культовых музыкальных альбомах

1. Концепция
2. Прекрасное
3. Математически возвышенное
4. Динамически возвышенное
5. Безобразное
6. Заключение
7. Библиографические ссылки

Обложки музыкальных альбомов — это неотъемлемый культурный пласт ХХ-ХХl вв. С одной стороны, это продукт массового потребления и рекламный инструмент, а с другой — полноценный художественный объект, часто создаваемый ведущими дизайнерами, художниками или фотографами своего времени. Музыка стала мощным инструментом культурного влияния, а обложка из рекламного материала для привлечения внимания стала полноценным произведением искусства, способным усилить и интерпретировать музыку, а также стать самостоятельным культурным феноменом. Дизайн винила не просто «украшает» и дополняет музыку, он также настраивает слушателя на определённый лад ещё до того, как зазвучит первая нота.

В «Критике способности суждения» Иммануил Кант вводит понятия «прекрасного» и «возвышенного», как основы эстетики. Для Канта прекрасное — это то, что нравится всем и без личного интереса, без логических понятий и без практических целей. Оно возникает из свободной гармонии между двумя способностями души: воображением, которое создает образ, и рассудком, который ищет правила. Эта гармония вызывает особое эстетическое чувство, похожее на удовольствие, когда механизм мышления работает идеально и без усилий. Красивым считается не столько сам объект, сколько способ нашего восприятия.

Важно отметить, что красота делится на свободную (чистую) и сопутствующую. Именно свободно красивые предметы, к которым можно отнести различные цветы, ракушки, узоры и абстрактные образы представляют особый интерес, так как они нравятся нам сами по себе. К сопутствующей же относится человек, так как суждение о его красоте субъективно или практические вещи, созданные им, так как в первую очередь мы невольно задумываемся о пользе, нежели эстетике.

Возвышенное по мнению Канта — это диалог между воображением и разумом. Сталкиваясь с объектом, который нашему воображению сложно обработать из-за его хаотичности, безмерной величины или даже какой-то пугающей силы, это вызывает некое неудовольствие и чувство собственного бессилия. Однако тут вступает наш разум, осознающий идеи бесконечности и победа рационального начала над чувственным переворачивает первоначальное неудовольствие в особое другое удовольствие от осознания нашего духовного могущества.

Возвышенное также делится на две категории: математически возвышенное и динамически возвышенное. К первому можно отнести космос или бескрайний океан, масштаб и неизвестность которых пугает воображение, но разум осознаёт бесконечность. Ко второму же относится неконтролируемая сила природы и стихии, превосходящие человека по силе. Физически слабый человек по сравнению с природной мощью, ощущает силу именно разума, который может оценить это величие.

Из всего многообразия музыкального дизайна второй половины XX века и начала XXI века были выбраны обложки, которые наиболее ярко отображают идеи прекрасного и возвышенного. Многие из них были признаны культовыми и занимают места в различных рейтингах.

Прекрасное понимается по Канту не как синоним милого или симпатичного, а как формальная целесообразность, игра пропорций и композиции, доставляющая удовольствие без всякого практического интереса.

Возвышенное же — как переживание, возникающее при столкновении с чем-то несоразмерным нашим возможностям восприятия: будь то бесконечность, грандиозная мощь или шокирующая бесформенность.

Исследование построено по принципу движения от гармонии к хаосу, то есть от прекрасного к разным формам возвышенного.

Сначала рассмотрим примеры чистой формальной красоты. После этого — математически возвышенное, где изображение словно выходит за пределы нашего воображения через масштаб, повторяемость или цифровое искажение. Далее — динамически возвышенное, связанное с образами мощи, катастрофы и страха, переживаемого на безопасной дистанции. Финальный блок посвящён безобразному — более сложному явлению, изображение которого имеет особую эстетическую ценность

Гипотеза визуального исследования заключается в том, что обложка это не просто обертка для продажи музыки, но и самостоятельный арт-объект, способный также вызывать особые эмоции и эстетическое удовольствие.

Прекрасное, переданное через симметрию, чистоту линий и сдержанную типографику настраивает на гармоничную игру рассудка и воображения. Возвышенное же — через образы бесконечности, мощи и даже дискомфорта заставляет разум работать. Безобразное через отвращения сталкивает слушателя с несоразмерным, вызывая особое «негативное удовольствие» и привлекает внимание к насущным проблемам.

Иными словами, обложка оказывается не аксессуаром, а самостоятельным эстетическим объектом, способным порождать сложное переживание по тем же законам, что и большое искусство.

Начнём со всеми известной классики Abbey Road от Beatles. С первого взгляда может показаться, что на обложке очень простая и возможно непримечательная композиция. Несмотря на то, что на обложке изображен городской пейзаж: здания, машины, а героями выступают сами участники группы, что как будто больше подпадает под понятие сопутствующей красоты, Abbey Road это пример свободной красоты. Говоря о красоте, мы рассматриваем не отдельные образы, а картину в целом. Абсолютная соразмерность композиции, золотое сечение пешеходного перехода, ритмическое движение фигур. Форма, не требующая понятия вызывают всеобщее эстетическое удовольствие.

Рассмотрим обложку группы Joy Division, которая в 2024 году заняла 1 место в рейтинге «The 100 Best Album Covers of All Time» в журнале «Rolling Stone». Несмотря на свою простоту, она является чистым воплощением кантовской «целесообразности без цели». Отказ от названия группы в пользу абстрактного научного графика (пульсар CP 1919), простой и понятный паттерн. Это свободная красота, доставляющая удовольствие самим ритмом линий, а не привязкой к какому-то конкретному образу.

На обложке «Dark side of the Moon» группы Pink Floyd представлена спектральная призма как научный феномен в своей полноте чувственного опыта. Само физическое явление преломления света это фундамент нашего мира, отчего сложно вообразить всю масштабность и собственную ничтожность. Черный фон напоминает бесконечную тьму и пустоту, что ещё больше подчеркивает неограниченность величины явления. Воображение слабо перед физической чистотой света. Название альбома также отсылает нас к космосу и его загадкам, что не может не волновать разум.

Прогрессив-рок группа «Yes» всегда удивляла не только своим экспериментальным звучанием, но и удивительными обложками. На альбоме «Relayer» изображен эпический пейзаж с бесконечными стенами чудаковатой формы, напоминающие отвесные скалы, узкими тропами и людьми.

Почему же это возвышенное? Этот образ признан вершиной творчества Роджера Дина. Контраст размеров и планов создает ощущение ничтожности человека на фоне подавляющего величия природы, а за счёт монохромности силуэты всадников будто растворяются на фоне величия неизведанного, устремлённого в космос. Это возвышенное, рождающееся из контраста между хрупкостью человеческого и мощью невообразимой бесконечности.