Восприятие цвета: как вызвать эмоцию, используя только цвет

Некоторое время назад я заметила тенденцию, которая до сих пор набирает популярность в интернете; люди выкладывают картинки, на которых есть лишь квадрат определённого цвета и подписан номер этого цвета в палитре Pantone, но каждая такая картинка сопровождается очень эмоциональной подписью, которая стопроцентно откликается во мне и, как мне кажется, очень подходит выбранному автором поста цвету. Например:

Мне очень понравилась эта идея и я задумалась о влиянии цвета на эмоции, восприятие, чувства и даже физические показатели человека. Размышляя на эту тему, я пришла к выводу, что ответы на те же самые вопросы уже начали искать многие художники, работавшие в эпоху современного искусства.

Цвет является одним из самых сильных выразительных средств в искусстве. Он способен воздействовать на человека не только визуально, но и психологически, вызывая эмоции, воспоминания и даже физические ощущения, о чем говорят результаты эксперимента «Розовый цвет Бейкера-Миллера». Эксперимент был проведен в 1979 году и состоял в том, чтобы перекрасить камеры военно-морского исправительного института в Сиэтле в розовый цвет с целью снижения агрессивного поведения заключенных. По данным эксперимента розовый цвет действительно положительно повлиял на поведение осужденных преступников.

На протяжении истории искусства цвет всегда имел символическое значение. В религиозной живописи золотой ассоциировался с божественным, красный — со страстью и жертвой, синий — с духовностью и спокойствием. Однако в современном искусстве художники начали исследовать не символику цвета, а его непосредственное психологическое воздействие. Художники-абстракционисты стремились освободить цвет от предметности и сделать его главным источником эмоционального переживания.

В современном искусстве цвет перестал быть лишь дополнением к форме или сюжету — он стал самостоятельным художественным языком.

Одним из наиболее известных художников, исследовавших эмоциональную силу цвета, стал Марк Ротко. Его картины представляют собой большие цветовые поля с мягкими переходами между оттенками. На первый взгляд они кажутся простыми, однако именно через минимализм формы Ротко добивался сильного эмоционального эффекта.

Цвет в его произведениях становится почти физическим пространством, в которое погружается человек. Исследователи отмечают, что некоторые полотна Ротко являются не просто абстрактными композициями, а концепциями арт-пространства.

Особое значение имеет масштаб его картин. Большие полотна окружают зрителя цветом и создают эффект полного погружения. Ротко использовал размытые границы между цветами, благодаря чему зритель не концентрируется на форме, а эмоционально воспринимает сам цвет.

Человеческий мозг устроен таким интересным образом, что в большинстве абстрактных картин начинает сам дорисовывать знакомые силуэты. Это происходит не только благодаря цвету, но и благодаря форме, однако, цвет считывается глазом быстрее и, часто, точнее.

«Черное на коричневом» Марка Ротко вызывает у меня четкую ассоциацию с окном панельного дома в спальном районе Москвы глубоким вечером, но художник вряд ли имел ввиду какое-то конкретное окно, скорее он пытался вызвать эмоцию, воспоминание, ассоциацию и ему это удалось.

Ранние работы Марка Ротко не выглядят такими абстрактными, но в них четко прослеживается первостепенность цвета перед формой. Если немного размыть и без того нечеткие прямоугольники Ротко, складывающиеся в узнаваемые фигуры — общее эмоциональное ощущение от картины сохранится.

Джеймс Таррелл продолжил исследование цвета, но сделал главным материалом не краску, а свет. Его инсталляции построены таким образом, что зритель буквально оказывается внутри цвета. Таррелл работает с восприятием пространства и особенностями человеческого зрения.

Художник создаёт помещения, наполненные однородным светом, где исчезают границы пространства. Зритель теряет ощущение глубины и начинает воспринимать цвет как бесконечную среду.