Вневременность фильмов Йонаса Мекаса

1. Концепция

2. Йонас Мекас и его фильмы

• Фрагментарность
• Повседневность как вечность
• Движение жизни
• Природа
• Свет, камера и пленка

3. Йонас Мекас и Андрей Тарковский

• Фактурность
• Документальность
• Приближение
• Взгляд в камеру
• Самоцитирование
• Огонь
• Визуальные рифмы

4. Заключение

В фильмах Мекаса почти не встречаются «значительные» или сюжетно важные события. У него вообще нет как такого сюжета с развитием героя и сложной драматургией. Драматургия складывается из сочетания разных обрывков и воспоминаний. Сама пленка, само решение режиссера снимать именно так являются драматургией в его фильмах. Йонас Мекас наблюдает за простыми моментами: прогулками по городу, встречами с близкими, природой, изменением света, движением людей.

Несмотря на документальную природу кадров, фильмы Мекаса создают ощущение вневременности. Они воспринимаются не как хроника конкретного момента, конкретного события, а как визуальная форма памяти, как некое воспоминание о пребывании в месте, которое запечатлено на камеру. В этом исследовании основное внимание будет уделено тому, как через фрагментарный монтаж, ручную камеру, зернистую плёнку, пересветы и фиксацию повседневных моментов режиссёр создаёт ощущение времени вне истории — времени личного, эмоционального, исчезающего, такого бесконечно долгого и бесконечно быстрого.

Визуальный язык Мекаса во многом перекликается с фильмами Андрея Тарковского, особенно в передачи течения времени. Оба режиссера часто обращаются к своему детству и к опыту, который они прожили. И к тому, как этот опыт ощущается в настоящем времени.

Во второй части визуального исследования будет проведено сравнение фильмов Йонаса Мекаса с фильмами Андрея Тарковского (в частности с его личным фильмом «Зеркало»). Я хотела бы обратить внимание на похожее ощущение бытия времени этих режиссеров, на то как они используют схожие приёмы и образы. Сравнение позволит понять, как личная память и понимание времени и пространства превращается у обоих режиссёров в самостоятельное художественное видение.

Фильмы Мекаса словно уже являются воспоминанием на момент съёмки. Они живые и одновременно очень призрачные, хрупкие. Мы будто не оборачиваемся на прошлое, не вспоминаем его, а ощущаем как работает память и как события исчезают, забываются

Не смотря на то что Мекас хочет увековечить какой-то момент, происходящий в определенном месте и в определенное время, ощущения документальности не возникает. Это связано с тем, что режиссер не просто показывает события, но передаёт свои ощущения от этих событий, словно говоря: «Я был живой в тот момент и это чувствовалось так…»

Он словно хотел победить смерть фиксацией самого момента жизни, удержать, задержать факт её существования

Его кино не имеет последовательного сюжета, это скорее набор коротких вспышек - случайных движений, взглядов. Между кадрами часто отсутствует логическая связь, они меняются словно поток воспоминаний.

Мекас усиливает обрывочность тем, что снимает буквально "куски" жизни. Объект виден не полностью, а фрагментами.

На камеру попадало всё то, что казалось режиссеру важным в момент съёмки. Можно заметить, что он часто показывает семью, друзей, собственную квартиру.

В фильмах ощущается непрерывное движение жизни, её дыхание.

Именно желание наблюдать за жизнью делает кадры такими динамичными, интересными для просмотра. Это внутреннее движение создаёт ощущение присутствия, жизнь будто продолжается и за пределами кадра.

При этом Мекас не забывает показывать течение жизни во всех её проявлениях.

Природа становится очень важным героем в фильмах Мекаса. Она передаёт ощущение момента в прошлом, можно почувствовать дуновение ветра, запах моря, солнечный свет. Происходит фиксация самых мимолетных состояний природы.