Влияние синтвейва на современную культуру

Синтвейв, который чуть более чем за одно десятилетие, будучи небольшим и практически неизвестным субкультурным движением, трансформировался в самодостаточный музыкальный жанр, и, все чаще появляющийся в мировых музыкальных чартах, в настоящее время вызывает неподдельный интерес среди тех, кто не является меломаном и вообще, достаточно далек от музыки. Синтвейв стал одним из факторов появления постжанровости в мире музыки, более того- данный жанр стал одним из символов и “методов” ностальгии по прошлому, на который обращает внимание весь мир и эксплуатирует его изо всех сил. Причины большой заинтересованности достаточно многогранны и именно поэтому появилась необходимость их конкретизации и исследования.

Целью данной работы является непосредственно изучение причин появления самого синтвейва, а также анализ его воздействия не только на современный музыкальный рынок, но и на другие формы культуры, которые впитали в себя эстетику данного музыкального жанра и открыли двери для новых форм творчества. Необходимо понять, на сколько сильно синтвейв воздействует не только на культуру, но и на общество, и что в конечном счете это дает.

Методологией исследования является непосредственно хронологический анализ появления знаковых музыкальных релизов, которые способствовали возникновению интереса к жанру, а также, анализ появления тех или иных форм искусства, на которые оказали влияние как отдельные исполнители, так и весь жанр в целом, что, в конечном счете, привело к популярности и востребованности во всем мире. Кроме того, важным шагом к пониманию данного культурного явления может стать обращение к таким феноменам, как хонтология и ретромания. Диапазон исследования затронет последние 20 лет, однако, по причине значимого влияния на жанр культуры 80-ых годов прошлого века, затронет и данный промежуток прошлого тысячелетия.

На данный момент необходимо выдвинуть гипотезу о том, что синтвейв стал настолько важным явлением, что оказывает значительное влияние на все формы современной культуры, что, в свою очередь, воздействует и на жизнь человека в целом, открывая для него новые пути развития и времяпрепровождения.

1.Концепт 2.Классификация жанра 3.Знаковые релизы 4.Рождение ретровейва ㅤㅤㅤ1. Ретромания и хонтология 5.Влияние жанра на кинематограф 6.Синтвейв и дизайн ㅤㅤㅤ1. Влияние на типографику 7.Отражение жанра в играх 8.Синтвейв в интернет-культуре 9.Заключение 10.Библиография 11. Источники изображений

Синтвейв уходит корнями в эпоху того звука, который правил миром в 80-ых годах прошлого века. Это было то время, когда многие представляли будущее, как высокотехнологичную эпоху. Появление писателей-фантастов, до сих пор остающихся на слуху sci-fi фильмов, развитие звукоинженерии, а также общего визуального кода, который отражал атмосферу будущего, сформировали основу культуры того времени. Одним из самых важных факторов, который одновременно и является наиболее точным описанием синтвейва является музыкальный инструмент- синтезатор. Много синтезаторов. Именно данный инструмент и стал основой, на которой начал строиться жанр, а затем и вся современная культура в целом. Особенность жанра отражена и в самом его названии, и отличается особым, порой меланхоличным настроением.

Появившийся в середине нулевых жанр заявил о себе на весь мир в 2010 году, когда состоялся релиз сингла ''Nightcall" французского музыканта Венсана Белорже, который наиболее известен под псевдонимом ''Kavinsky". Песня, написанная в ритме 90BPM, состояла из протяжной басовой партии, синтезаторных рифов и ударных, схожих по звучанию с драм-машинами 80-ых годов, стала большим толчком к активной популяризации жанра. Композиция закрепилась в мировых музыкальных чартах и стала саундтреком к фильму “Драйв”, который окончательно сформировал новое течение культуры. Однако, об этом поговорим позже.

Уже на данном этапе началось формирование визуального стиля жанра- обложка сингла, выполненная в стиле плакатов 80-ых годов, несла задумчивое и меланхоличное настроение. Рисовка персонажа в стиле комиксов, акцидентный шрифт, а также цветовая палитра, состоящая из конфликта горячо/холодно стали основой визуальной коммуникации жанра.

Огромное влияние на развитие синтвейв-эстетики, но, как мне кажется, не самого жанра, оказал отечественный музыкант Антон Севидов и его группа Tesla Boy еще в 2009 году, выпустив знаменательный мини-альбом под названием “Tesla Boy EP”. Альбом не остался незамеченным во всем мире, в частности, благодаря визуальной составляющей пластинки- она предрешила на долгие годы вперед все последующие за ней графические и типографические решения, сюжеты, атмосферу. Футуристичность, неон, одиночество- все это встречается в культуре и по сей день.

В 2011 году случилось второе сильное сотрясение мира музыки- в свет вышел сингл еще одного французского музыканта Энтони Гонсалеса, наиболее известного под псевдонимом M83. Получившая название ''Midnight City'' композиция стала одним из самых ярких символов жанра. В отличие от "Nightcall", песня отличалась наличием живых инструментов и своим появлением открыла дверь в поиск сочетаний электроники и “живых” инструментов. Обложка сингла, подобно ранее рассмотренной, выполнена в темных тонах и отличается наличием неонового света, который также отсылает зрителя к ночной жизни 80-ых годов.

В 2014 году Рэнди Гоффи, наиболее известный под псевдонимом Home, выпустил альбом под названием "Oddysey”, который стал очередным символом жанра- трек "Resonance" получил широкую известность и популярность в интернет-пространстве. Намеренное понижение качество звука, его тоновое искажение и сам подбор аккордов заставили слушателей погрузиться в собственные переживания о прошлом, а также, как это не странно, о будущем. Обложка альбома, выполненная при помощи метода коллажирования параллельно музыке погружает слушателя во времена активного развития технологий, создавая научно-фантастическую эстетику.

Как и M83, француз Франк Уэзо искал пути синтеза электронной музыки с живыми инструментами, в результате чего появился проект Carpenter Brut. Наибольшую известность исполнитель получил в 2015 году с выходом лонгплея под названием "Trilogy”. С первого же взгляда можно отметить прямо противоположное оформление уже ставшему классикой визуальному ряду жанра- агрессивные цвета и мрачная атмосфера готовят слушателя к достаточно тяжелой интерпретации синтвейва. На первый план выходят тяжелые гитарные рифы и дабстеп- ударные. Синтезаторы в данном случае лишь добавляют эпичности созданному звуковому пространству- они все также ведут слушателя в прошлое, но уже в несколько иную сторону- в сторону фильмов ужасов и боевиков 80-ых годов. Франк Уэзо стал тем, кто на основе синтвейва создал новый, агрессивный и энергичный жанр- дарксинт. Музыка исполнителя смогла заинтересовать еще более широкий круг людей эстетикой 80-ых годов, тем самым ускорив развитие нового на тот момент феномена, под названием ретровейв.

Как уже стало понятно из вышеперечисленного, современные формы музыкального искусства существуют вкупе с визуальной составляющей, которая подчеркивает ключевые аспекты того или иного произведения. Именно поэтому, все ключевые особенности синтвейва нашли отражения и обложках. Визуальный стиль начал формироваться подобным самому жанру образом- он впитывал в себя и строился исключительно на визуальной эстетике 80-ых годов- плакатах, иллюстрациях, типографике и комиксах. Таким образом, синтвейв и привел к появлению нового пласта культуры- ретровейву. Он охватывает все формы искусства, в отличие от музыкального жанра, и транслирует свой нарратив при помощи всех доступных средств. Также, как и музыка, ретровейв преследует одну цель- вызвать чувство ностальгии по прошлому.

Основной вопрос заключается в том, почему такое явление, как синтвейв, а в дальнейшем и ретровейв вообще появились и указывает ли это на присутствие культурного кризиса? На данные вопросы способен ответить относительно недавно возникнувший термин "хонтология", а также книга музыкального критика Саймона Рейнольдса "Ретромания".

В 1993 году французский философ Жак Деррида опубликовал книгу “ Призраки Маркса”, которая стала результатом его размышлений о взаимоотношениях прошлого, настоящего и будущего. Философом был создан термин под названием “хонтология”- он обозначает парадоксальное одновременное присутствие и отсутствие некого “призрака”. Что это значит и как относится к культуре синтвейва и ретровейва в целом? Таким термином можно охарактеризовать стремление создателей различных форм искусства обратиться к уже несуществующему, а порой к никогда не существовавшему времени. Согласно теории философа, данное стремление является следствием социально-экономических изменений и кризисов. Жак Деррид утверждал, что обращения общества к марксизму в те или иные исторические этапы связанны именно со возникавшими сложностями- люди по причине наличия тех или иных проблем пытались “спрятаться” в утопическом будущем, либо же прошлом, а ретровейв культура готова транслировать и предоставлять данные утопические ощущения всем желающим. Она является тем самым “приведением”, которое люди порой стремятся увидеть.

Появление синтвейва предрешило появление других форм репрезентации ретроромантики, которые, как выясняется, так необходимы обществу в настоящее время. А действительно ли необходимы? Да, так как есть и спрос и предложение.

Однако за данным феноменом может скрываться и кризис- в 2015 году британский музыкальный критик Саймонн Рейнольдс выпустил книгу под названием “Ретромания”. В популярности моды прошлого и любви к нему критик видит негативную тенденцию- повторение всевозможных приемов, которые уже встречались в прошлом, по его мнению, способны привести к стагнации всего искусства в целом. Однако, как мне кажется, это лишь открывает двери к чему-то, что нас еще ждет впереди. Всего лишь спустя несколько лет после появления синтвейва, он начал трансформироваться, впитывая в себя живые инструменты, рок- волну, заимствуя некоторые элементы пост-панка, и других стилей и жанров. Я думаю, что спустя некоторое время культуре потребуется свежий воздух, который и станет стимулом к появлению чего-то абсолютно нового.

Возвращаясь к теме воздействия синтвейва на культуру, необходимо детально проанализировать те ее формы, на которые жанр оказал наибольшее влияние.