Взаимодействие русских народных росписей и моды

1. Введение
2. Хохломская роспись
3. Городецкая роспись
4. Гжельская роспись
5. Павлопосадская роспись
6. Мезенская роспись
7. Заключение
8. Текстовые источники
9. Источники изображений

Русская культура очень разнообразна и интересна. Она складывалась и формировалась на протяжении многих веков под влиянием религии и различных исторических процессов, имеет глубокие корни, различается в зависимости от конкретной территории, народа, проживающего на ней и ее быта, традиций и обычаев. Особое место в русской культуре занимают народные росписи, прославившие русскую культуру не только внутри страны, но и далеко за ее пределами, а изделия, выполненные с использованием традиционных художественных приемов вызывают интерес и по сей день. Данное визуальное исследование посвящено изучению истории и характерных особенностей пяти основных и наиболее известных и распространенных видов русских народных росписей: хохломская, городецкая, гжельская, павлопосадская и мезенская росписи, а также их влиянию на моду последних столетий, поиску общих элементов и их взаимодействий, чему соответствует и рубрикация работы.

Интерес к данной теме обусловлен не просто стабильно высоким интересом к русской культуре, национальной идентичности и ее визуальным кодам в целом, но и с недавних пор стремительно растущей популярностью использованию данных мотивов и в современной фэшн-индустрии, а также в графическом дизайне и декоративно-прикладном искусстве, появлением отдельных коллекций и даже брендов одежды и предметов для дома, работающих исключительно с традиционной русской культурой, что, конечно, можно связать в том числе и с увеличением барьеров как экономических и политических, так и физических для изучения других культур, стран и народов мира гражданами нашей страны.

Ключевой исследовательский вопрос данной работы: какие визуальные элементы русских народных промыслов использовались ранее и используются сейчас в оформлении одежды, какие механизмы этому способствуют?

Методологическая основа работы включает визуальный анализ музейных объектов, сопоставление орнаментальных структур, морфологическую аналитику декоративных мотивов и изучение исторических текстовых и визуальных материалов, представленных в литературе и цифровых коллекциях российских музеев, онлайн-ресурсов на предмет современных авторских решений в вышедших в последние десятилетия коллекциях одежды. Особое внимание уделяется изучению цветовых и ритмических решений, композиционным схемам, ведь именно их сходство позволяет выявить структурные параллели между народными росписями и костюмом.

Промысел хохломской росписи возник в 17 веке в Нижегородской губернии, а название произошло от того, что готовые изделия продавали в селе Хохлома. Уже тогда данные изделия получили высокую популярность как в России, так и за ее пределами, в 19 веке ими пользовались в том числе и члены царской семьи Романовых. Одно из самых всемирно известных хохломских произведений – ложка – создается лишь за 15 минут.

Сегодня роспись создается на предприятиях «Хохломская роспись», «Семеновская роспись» и «Хохломской художник». Изделия обладают характерным черно-золотым фоном, мотивами цветов, ягод и других растений, а также жар-птицей красных, оранжевых, зеленых и желтых цветов.

Один из главных брендов, полностью посвященных хохломской росписи и ее возрождению в новых видах – «Хохлома», созданный Правительством Нижегородской области с креативным директором в лице Алены Ахмадуллиной с целью популяризации данного промысла. Бренд создает актуальные одежду и предметы интерьера и быта с сохранением традиционных методов и подходов к росписи, сохраняя смыслы и выразительность. В образах первой коллекции бренда можно заметить использование традиционных цветов для хохломы (красные, черные, золотые), а также элементов узора в качестве орнамента.

Мотивы хохломы были использованы в коллекции австрийского дизайнера Лены Хощек в коллекции осень-зима 2013 «Русский рок-н-ролл». Образы довольно четко попадают в хохломские орнаменты: черно-золотой фон, красные, желтые, оранжевые и зеленые цветы и растения, расположенные кучно.

Данный вид росписи появился как народный промысел в 19 веке в городе Городец Нижегородской губернии. Жители данной местности украшали донца своих прялок резьбой, которую впоследствии полностью заменила роспись. Городецкий прялки украшали желтыми, красными, зелеными и черными цветами. Сюжетами становились праздники, прогулки, чаепития, охоты или свидания. Встречались изображения как цветов, так и животных и птиц, иногда – львов.

Свое значительное развитие городецкая роспись получила в 20 веке, когда в 1935 году в деревне Косково художник Иван Орешков открыл мастерскую, где обучал новых мастеров городецкой росписи, а уже в 1937 они были приглашены для участия в выставке в Третьяковской галерее. В рисунках появляется еще больше плавных узоров, изображений листьев, растений и цветов. В 1957 году на основе мастерских был организован артель «Стахановец», а в 1960 году он был преобразован в фабрику «Городецкая роспись».

Можно заметить довольно сильное, но не самое очевидное сходство городецкой росписи с украшением некоторых видов женских праздничных костюмов 19 века той же Нижегородской губернии. В первую очередь присутствует явное сходство цветовых решений: что в росписи, что в костюмах превалируют желтые (золотые), красные, черные и зеленые цвета. Иногда такое можно встретить свойственное данному виду искусства асимметричное изображение цветов в анфас с многочисленными ветками и листьями. При этом навряд ли здесь присутствует именно влияние росписи на формирование костюма, сколько их одновременное и параллельное формирование на основе культуры Нижегородской губернии в целом.

Современную интерпретацию городецкой росписи можно встретить в платках от бренда «Русские в моде». Здесь используются уже привычное обилие красного цвета с элементами зеленого, желтого и черного, однако добавляется множество новых: синий, голубой, белый, фиолетовый, оранжевый и другие. Плавность линий, асимметрия цветов, животные мотивы в домашней обстановке соответствуют исторически сложившимся особенностям данного вида росписи.